Στον ιαπωνικό σκηνοθέτη Μασάκι Κομπαγιάσι μπορεί να εντοπιστεί στη μεταπολεμική γενιά.
Γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1916, το Otaru, Hokkaidō, Ιαπωνία, και έκανε τις πανεπιστημιακές του σπουδές με πτυχίο φιλοσοφίας και ιστορία της τέχνης στην Πανεπιστήμιο Wased για να συνδεθείτε αργότερα με τον κινηματογράφο το 1941.
Ωστόσο, πριν γίνει ένας από τους σημαντικότερους Ιάπωνες κινηματογραφιστές στην ιστορία Ακίρα Κουροσάβα, υπάρχει ένα παρελθόν του Kobayashi που αξίζει να ξέρεις να εκτιμάς ακόμη περισσότερο τη δουλειά του.
Μετά τις σπουδές του, πήρε δουλειά από το σχολείο ως βοηθός διευθυντή στο Στούντιο Shochiku το 1941, αλλά η καριέρα του διακόπηκε από την κλιμάκωση του πολέμου, καθώς εντάχθηκε στις ένοπλες δυνάμεις μεταξύ 1942 και 1945.
Ο Masaki μισούσε τον στρατό, και ως μορφή διαμαρτυρίας, απέρριψε όλες τις προσφορές που του προσφέρθηκαν, αλλά μόλις μπήκε στο στρατιωτικό του έργο, στάλθηκε για να πολεμήσει πρώτα Μαντσουρία, τότε στις Νησιά Ryukyu. Στη συνέχεια, καθαρίστηκε Οκινάουα, και πέρασε τον τελευταίο χρόνο της σύγκρουσης ως φυλακισμένος του στρατού της Βόρειας Αμερικής.
Αυτά τα δύσκολα χρόνια σηματοδότησαν αναμφισβήτητα το υπόλοιπο της ζωής του και μετά την απελευθέρωσή του το 1946, επανέλαβε την επαφή μαζί του. κινηματογράφος ως βοηθός του Keisuke Kinoshita, με τους οποίους έκανε 15 ταινίες. Ο Kinoshita δεν ήταν μόνο ο επόπτης του Kobayashi, αλλά και ως μέντορας του, και μετά τα πρώτα τους χρόνια μαζί, οι δύο σκηνοθέτες αποφάσισαν να γράψουν μια ταινία μαζί το 1949.
Ο Kobayashi έκανε το σκηνοθετικό ντεμπούτο του το Νοέμβριο του 1952 με Musoko no seishun (Η νεολαία των παιδιών μου), μια ταινία που ακολουθεί μια οικογένεια μεσαίας τάξης με δύο εφήβους γιους που επρόκειτο να πάνε στις πρώτες τους ραντεβού.
Η δεύτερη προσπάθεια του Kobayashi ήρθε το 1953, με ένα σενάριο γραμμένο από τον μέντορά του με τίτλο Μαγκακόρο (Ειλικρίνεια), ο οποίος έλαβε τις παλάμες από το τοπικό και διεθνές κοινό που ήταν σε θέση να παρακολουθήσει την παράσταση.
Αυτά τα έργα αναπτύχθηκαν σε ένα πολύ πιο προσωπικό έδαφος για τον σκηνοθέτη, έτσι η μορφή και οι τρόποι του Μασάκι Κομπαγιάσι, που προσέφερε μια κριτική ματιά σε διάφορες πτυχές της ζωής πολιτικό, κοινωνικό και πολιτιστικό της χώρας του, με ορισμένα επαναλαμβανόμενα θέματα, όπως οι αντιπαραθέσεις των πρωταγωνιστών της με τις καθιερωμένες δυνάμεις και τις συνέπειες της μεταπολεμικής περιόδου στην ιαπωνική κοινωνία.
Περίπου μια δεκαετία αργότερα, η εστίασή του μετατοπίστηκε από τον ρεαλισμό σε ένα ενδιαφέρον για την εξερεύνηση της στυλιζαρισμένης ομορφιάς της παραδοσιακής ιαπωνικής αισθητικής σε πολλά από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του.
Στη συνέχεια, και έχοντας καταλάβει αυτό το παρελθόν τόσο σημαντικό για το όραμα του σκηνοθέτη, σας παρουσιάζουμε 5 ταινίες Kobayashi που δεν μπορούν να περιμένουν πια να δουν:
Η ανθρώπινη κατάσταση (1959)
Αυτό το γιγαντιαίο ανθρωπιστικό δράμα του Μασάκι Κομπαγιάσι είναι ένα από τα πιο καταπληκτικά επιτεύγματα στον ιαπωνικό κινηματογράφο.
Αρχικά γυρίστηκε και κυκλοφόρησε σε τρεις δόσεις δύο τμημάτων το καθένα για συνολικά εννέα μισή ώρα. Είναι μια προσαρμογή του εξάμηνου μυθιστορήματος του Junpei gomikawa, που αφηγείται το ταξίδι των καλοπροαίρετων αλλά αφελών Kaji, παίζεται από τον ιαπωνικό σούπερ σταρ Τατσούγια Νακαδάι, από έναν επιβλέποντα στρατόπεδο εργασίας σε ένα Αυτοκρατορικός στρατός ένας σοβιετικός αιχμάλωτος πολέμου.
Η ανθρώπινη κατάσταση αισθάνεται, πρωτίστως, άνευ όρων πραγματικό. Η αποτελεσματική του χρήση εξωτερικών θέσεων, λεπτομερών σκηνικών, ελάχιστης χρήσης μουσικής και μια αναλλοίωτη ματιά στο φρικτό αποτέλεσμα του πολέμου μας αναγκάζει να αντιμετωπίσουμε την πραγματικότητα αυτών των καταστάσεων.
Kwaidan (1964)
Κουβάιν είναι μια ταινία τρόμου ιαπωνικής ανθολογίας του 1965. Βασίζεται σε ιστορίες από τις συλλογές ιαπωνικών λαϊκών παραμυθιών από Λαφκαδί Χερν. Η ταινία αποτελείται από τέσσερις ξεχωριστές και άσχετες ιστορίες.
Αυτό το κάνει Αυτή η ταινία είναι μοναδική είναι ο συνδυασμός της μεθοδικής και σχεδόν ενοχλητικής προσέγγισης του δράματος του Kobayashi και των εξπρεσιονιστικών πειραμάτων του με χρώμα, ήχο και θεατρικό έργο τέχνης.
Κουβάιν είναι μια αρχαϊκή μεταγραφή του όρου καϊδαν, που σημαίνει "ιστορία φάντασμα".
Τα μαύρα μαλλιά, η γυναίκα του χιονιού, Χόιτσι οι ακρόνεςsy Σε ένα φλιτζάνι τσάι είναι οι ιστορίες που παρουσιάζονται στο πρωτότυπο έργο.
Ειλικρίνεια (1953)
Είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Kobayashi με το σενάριο του καθηγητή του Kinoshita.
Η ιστορία αφορά ένα αγόρι που ερωτεύεται τον άκυρο γείτονα του, διατηρώντας το γεγονός μυστικό από την οικογένειά του. Μερικοί το χαρακτηρίζουν ως οικογενειακή κωμωδία των εθίμων που οδηγεί στο μελόδραμα σε ένα επιθετικό τέλος.
Σε αυτήν την ταινία μπορείτε να δείτε την επιρροή του σεναριογράφου και την προσήλωσή του στους φιλόξενους χαρακτήρες και τον συναισθηματικό τους τόνο. Αυτό το πρώιμο έργο του σκηνοθέτη είναι ενδιαφέρον να αναλύσει το γενικό πλαίσιο της δουλειάς του.
Black River (1957)
Μαύρο ποτάμι Είναι πιθανώς η πιο άθλια και απαισιόδοξη ταινία του Kobayashi. Βρίσκεται κοντά σε μια αμερικανική βάση, η ταινία αναπτύσσει το ερωτικό τρίγωνο που συμβαίνει μεταξύ ενός μαθητή, της φίλης του και ενός ruffian (ο πρώτος σημαντικός ρόλος του Tatsuya Nakadai).
Με αξιοσημείωτες ηχώ του φιλμ Νουρ, αυτό το έργο του Kobayashi προσφέρει μια ζοφερή ματιά στην ιαπωνική κοινωνία εκείνων των ετών και την ολέθρια επιρροή του πολιτισμού της Βόρειας Αμερικής.
Σεππούκου (Χαρακίρι, 1962)
Το έργο του στη δεκαετία του 1960 ήταν από τα καλύτερα.
Ένα δοκίμιο του Διεθνές Λεξικό Κινηματογράφου και Σκηνοθετών ονόματα Σεππούκου (Χαρακίρι, 1962) y Joiuchi (Εξέγερση, 1967) όπως οι δύο καλύτερες ταινίες Kobayashi.
Και οι δύο χρησιμοποιούν ιστορικές ρυθμίσεις για την καθολική εστίασή τους στο άτομο που διαφωνεί. Σύμφωνα με το δοκίμιο, οι ταινίες καταλήγουν σε έναν αριστοτεχνικό συνδυασμό στυλ και περιεχομένου, με το ασυμβίβαστο τελετουργικό της σύμβασης σαμουράι σε συνδυασμό τέλεια με την κίνηση της κάμερας και την κομψή γεωμετρική σύνθεση.
Με εξαιρετική δουλειά δωματίου και πολύ καλή χρήση της μουσικής του Takemitsu, η ταινία, αυστηρή και ασυμβίβαστη, με τον γαλήνιο προσδιορισμό ενός τελετουργικού και με μεγάλη χρήση του πεδίου, καταλήγει στην τελική αντιπαράθεση του πρωταγωνιστή με μια λεγεώνα αντιπάλων, ένα είδος αναπόφευκτα τραγικού μπαλέτου.
χαρακίρι σηματοδοτεί την κορυφή της τέχνης του Kobayashi.
Τιμητικές αναφορές
Θα σε αγοράσω (1956)), με αποτέλεσμα την κριτική της αδίστακτης επιχείρησης πίσω από το επαγγελματικό μπέιζμπολ το Ιαπωνία με τον οποίο ο Kobayashi κέρδισε την αναγνώριση για την ευαίσθητη ερμηνεία των κοινωνικών προβλημάτων.
Η κληρονομιά είναι η ιστορία ενός επιχειρηματία που πεθαίνει που εξαπολύει ένα οικογενειακό σκάνδαλο ανακοινώνοντας ότι η τύχη του θα πάει στα παράνομα παιδιά του. Η ταινία οδηγεί σε μια ειρωνική καταδίκη του μεταπολεμικού ιαπωνικού υλισμού, που συμπληρώνεται τέλεια από τη μουσική τζαζ του Τορού Τακεμίτσου.