Πίτερ Μπρουκ, Ο πρωτοποριακός Βρετανός σκηνοθέτης του θεάτρου, του οποίου η τεράστια επιρροή έφτασε σε ολόκληρο τον κόσμο, πέθανε σήμερα Κυριακή σε ηλικία 97 ετών.
Ο Μπρουκ επαναπροσδιόρισε τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε το θέατρο με τις παραγωγές του στο Royal Shakespeare Company of Stratford; σε Bouffes du Nord, το ερειπωμένο παρισινό μιούζικαλ στο οποίο έκανε τη βάση του για περισσότερα από 30 χρόνια.
Εκτός από το σπουδαίο σκηνικό του έργο, έφερε την τέχνη σε χωριά της Αφρικής, όπου οι ηθοποιοί του αυτοσχέδιες παραστάσεις, αποδεικνύοντας ότι μπορούσε να λάμψει και να επηρεάσει τόσο στη μεγάλη όσο και στη μικρή σκηνή.
Πολλές από τις παραγωγές του βραβεύτηκαν από τους κριτικούς για την ικανότητά τους να απογυμνώνουν το θέατρο των περιττών και να αποστάξει το δράμα στα ουσιαστικά του, παρουσιάζοντας το έργο με σαφήνεια και μια νότα κομψότητας.
Πίτερ Μπρουκ, ο θεατρολόγος Fuente: Ο Κόσμος
Γεννημένος μέσα Λονδίνο Το 1925, ο Μπρουκ ενηλικιώθηκε ως νέος και πρόωρος διευθυντής του Royal Shakespeare Company σε μια περίοδο που το έργο των κανονικών πλέον Ευρωπαίων καινοτόμων του θεάτρου του XNUMXού αιώνα, άρχισαν να κάνουν αισθητή την παρουσία τους στο Βρετανία.
Η πλήρης αμφισβήτηση του τι θέατρο θα έπρεπε να εμπνεύσει τον Μπρουκ στη μεθοδολογική και αισθητική καινοτομία και να του διαμορφώσει έναν τρόπο γραφής. για το θέατρο για ένα λαϊκό κοινό σε εντυπωσιακή και ζωντανή πεζογραφία, που θα συνεχίσει σε όλη του την καριέρα. Για τον Μπρουκ, το μόνο που χρειάζεται για το θέατρο είναι ένας χώρος, ένας ηθοποιός και ένα μέλος του κοινού. Όλα τα άλλα είναι συμπληρωματικά.
Και σε όλη του τη ζωή, αφιερώθηκε στο να το αποδεικνύει αυτό με μια σειρά από έντονα εστιασμένες και συρρικνούμενες παραγωγές.
Αυτά περιελάμβαναν μια λιτή παραγωγή βασιλιάς Ληρ (1962) με Πολ Σκόφιλντ και προσαρμόστηκε στον κινηματογράφο το 1971. Μετά υπήρξε η ελεγχόμενη τρέλα του Marat/Sade (1964) και μια εμβληματική παραγωγή του Όνειρο Θερινής Νύχτας (1970).
Από το ντεμπούτο του μέχρι τη δεκαετία του 1990 και στη νέα χιλιετία, ο Μπρουκ ήταν συνεχώς ενεργός, συνεχίζοντας δημιουργώντας κλασικές και διαπολιτισμικές παραστάσεις σε Theatre des Bouffes du Nord de Παρίσι.
Εκτός από τη δημιουργία παραγωγών, συνεργάστηκε με διεθνείς καλλιτέχνες σε έργα που θα περιόδευαν εκτενώς.
Η διευκρινιστική προσέγγισή του σε ό,τι πραγματικά έχει σημασία στο θέατρο – περικοπές σε οτιδήποτε, από τη μισάν σκηνή έως το στυλ της υποκριτικής και εμπλουτίζοντας ό,τι παραμένει με πολυπλοκότητα, απόχρωση και ευφυΐα – μπορεί να διακριθεί σε όλο το φάσμα της σύγχρονης θεατρικής δραστηριότητας. Έτσι, ο Brook ανέβασε τον πήχη για το τι πρέπει να περιμένει το κοινό από το θέατρο, αλλά και για το τι μπορούν να απαιτήσουν οι δημιουργοί από το κοινό τους.
Υποστήριξε ένα θέατρο στο οποίο μια αυστηρή δημιουργική διαδικασία υποστήριζε την απόλυτη δέσμευση των ηθοποιών με την παρούσα στιγμή της παράστασης. Σε απάντηση, το κοινό θα ένιωθε υποχρεωμένο να φέρει τη δική του επένδυση, προσοχή και επιθυμίες.
Το έργο του Μπρουκ δεν ήταν χωρίς διαμάχες, αλλά σπάνια ξέφυγε από το επίκεντρο των συζητήσεων για τα ανθρώπινα συμφέροντα στη δημιουργία του θεάτρου. Εργάστηκε επίσης στον κινηματογράφο, συμπεριλαμβανομένης μιας προσαρμογής του 1963 Άρχοντας των Μυγών, και στην όπερα, σκηνοθετώντας ριζικά μειωμένες παραγωγές του Η Κάρμεν και ο Μαγικός αυλός.
Με αυτόν τον τρόπο, και σήμερα καθώς θρηνούμε την απώλειά του, αναγνωρίζουμε ότι ο Μπρουκ μας υπενθύμισε πόσο ψηλά μπορεί να είναι τα διακυβεύματα σε μια σκαλωσιά.
Μισέλ Τέρι, καλλιτεχνικός διευθυντής του η σφαίρα του Σαίξπηρ, ήταν μεταξύ εκείνων που απέτισαν φόρο τιμής στον Μπρουκ, αναφέροντας:
Χάσαμε έναν φάρο. Όχι μόνο πίστευε στη βαθιά ανθρωπιά και τη μεταμορφωτική δύναμη του θεάτρου και του Σαίξπηρ, αλλά την έκανε πράξη. Ήταν ένας αληθινός και σπάνιος ασκούμενος και η κληρονομιά του πρέπει να ζει σε όσους από εμάς τον ακολουθήσαμε ταπεινά στο αιώνιο καλοκαίρι του.