Η Irina Nakhova και η τέχνη που εμπνέει την περιέργεια

Irina Nakhova Είναι μια από τις πιο γνωστές σύγχρονες καλλιτέχνες της Ρωσία που εκθέτει διεθνώς για περισσότερα από 30 χρόνια, εκπροσωπώντας επίσης τη χώρα καταγωγής της, ως η πρώτη γυναίκα που εκθέτει στο Μπιενάλε της Βενετίας.

Γεννήθηκε το 1955 στο Μόσχα, αποφοίτησε από τοΤμήμα Γραφιστικής του Ινστιτούτου Πολυγραφίας το 1978, όπου σπούδασε με μια γενιά Ρώσων μη κομφορμιστών καλλιτεχνών που είναι τώρα γνωστοί ως οι σχολείο εννοιών της εν λόγω πόλης, όπου έλαβε διεθνή αναγνώριση ως νέος καλλιτέχνης για Δωμάτια (1983-1987), η πρώτη «ολική εγκατάσταση» στη ρωσική τέχνη που βρίσκεται στο διαμέρισμα.

Ενώ η καλλιτέχνης μεγάλωνε στην πατρίδα της Ρωσία, το σοβιετικό κράτος επέτρεπε μόνο στους καλλιτέχνες να εργάζονται στο εξέχον «σοσιαλιστικό ρεαλιστικό στυλ» για να κάνει τέχνη, έτσι αυτός ο «ανεπίσημος» καλλιτέχνης στράφηκε σε προσβάσιμα υλικά για να κάνει τέχνη στο σπίτι, έγινε ακαδημαϊκά εκπαιδευμένος καλλιτέχνης εγκατάστασης και ζωγράφος, συνδυάζοντας ζωγραφική, γλυπτική και νέα μέσα σε εγκαταστάσεις και διαδραστικά περιβάλλοντα που προσελκύουν τους θεατές ως συνδημιουργούς εννοιολογικών μυαλοτοπία.

απόσπασμα βίντεο Έργο Gaze (2016-2019), Irina Nakhova. πηγή:  Ρωσική Τέχνη + Πολιτισμός

«Ένας από τους μεγαλύτερους στόχους μου είναι να δημιουργήσω χώρους για διαφορετικές εμπειρίες, σωματικές και πνευματικές, που διαφορετικά δεν θα υπήρχαν ως χώροι», είπε η Nakhova σε συνέντευξή της στο New York Arts Magazine. "Με ενδιαφέρει η τέχνη που παρέχει εμπειρίες, που είναι ισχυρή και αποκαλυπτική και έχει νόημα. Σημασία με τρόπο που δίνει μια εικόνα για την ατομική και κοινωνική ζωή, καθώς συνεχίζω να πιστεύω ότι η τέχνη είναι δύναμη."

Η Nakhova ήταν μέλος της Ένωση Καλλιτεχνών από ΕΣΣΔ από το 1986 έως το 1989. Η πρώτη του μονογραφία, Irina Nakhova: Έργα 1973-2004, συνεκδόθηκε το 2004 από την Διεθνής Θερινή Ακαδημία de Σάλτσμπουργκ, Αυστρία και Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Τέχνης.

Εκτός από αυτή τη διάκριση, η Nakhova έλαβε το διάσημο Kandinsky στο «Project of the Year» το 2013, μια από τις υψηλότερες διακρίσεις στη σύγχρονη ρωσική τέχνη. Δύο χρόνια αργότερα, το 2015, επιλέχθηκε ως η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που εκπροσωπεί Ρωσία στο περίπτερο του στην Μπιενάλε του Βενετία, με εγκατάσταση, Το Πράσινο ΠερίπτεροΌτι The Guardian αποκάλεσε "ενοχλητικό, με καταστροφικά άμεσο αντίκτυπο".

Στον κατάλογο του ίδιου έργου ο επιμελητής Μάργκαρετ Τουπίτσιν γράφει για το έργο του Nakhova ως «α αφηρημένη σύνθεση εμποτισμένη με τις αναγωγικές χρωματικές θεωρίες της ρωσικής πρωτοπορίας που αγκαλιάζει έναν νέο χρωματικό ρεαλισμό».

Υπό αυτή την έννοια, το δωμάτιο της Nakhova γίνεται ένα μεταμοντέρνο υβρίδιο χρώματος-φόρμας και χρώματος-κειμένου στο οποίο μπορούν να εντοπιστούν ίχνη και παραμορφώσεις της ρωσικής κοινωνίας στο σύνολό της.

Με τα χρόνια, το έργο του Nakhova έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 30 ατομικές εκθέσεις και σε πολλές μεγάλες ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Μέχρι σήμερα, το έργο του βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές και συλλογές μουσείων όπως π.χ TateModern, de Λονδίνο; ο Συλλογή Norton και Nancy Σοβιετική αντικομφορμιστική Art Dodge, en New Brunswick? Ο Κρατική Πινακοθήκη ΤρετιακόφΣτο Μόσχα; και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης από τη Νέα Υόρκη.

Σε όλη του τη ζωή και την εκτεταμένη καριέρα του, δίδαξε σύγχρονη τέχνη στην Πανεπιστήμιο Wayne State, την Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon, Πανεπιστήμιο Princeton και Διεθνής Θερινή Ακαδημία Καλών Τεχνών de Σάλτσμπουργκ, μεταξύ άλλων ιδρυμάτων, δοκιμάζοντας τα όρια του τι συνιστά τέχνη και πώς βιώνουμε το μουσείο τέχνης.

Μαζί με τους φίλους και τους συναδέλφους σας Ilya Kabakov, George Kisevalter, Vladimir Sorokin, Dmitrii Prigov y Andrey Monastyrsky, Θεωρείται μια από τις ιδρυτές του κινήματος. «Εννοιολογισμός της Μόσχας».

Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στο ΗΠΑ y Ρωσία.