Ο Claude Monet, ο ζωγράφος που βρήκε τη δική του ουσία στο φως


Ο Claude Monet, ο ζωγράφος που βρήκε τη δική του ουσία στο φως


Πέρα από τα σκληρά δεδομένα, τι έκανε το έργο του Κλοντ Μονέ στην ιστορία της τέχνης;

Ήταν απλά μια λεκάνη απορρήτου χωρίς την οποία κανείς δεν θα μπορούσε να καταλάβει πολλά για τους παρακάτω καλλιτέχνες και χρόνια.

Ο συγγραφέας αμφισβήτησε το χρόνο του, το έργο του δεν εκτιμήθηκε επειδή δεν ακολούθησε τους κανόνες της ομορφιάς που διέπουν εκείνη τη στιγμή, αντιμετώπισε ακόμη οικονομικές δυσκολίες εξαιτίας αυτού.

Ωστόσο, ο χρόνος που βάζει τα πάντα στη θέση του και το σήκωσε στους ώμους του με ασυναγώνιστη αναγνώριση.

Ο συγγραφέας που γεννήθηκε στις 14 Νοέμβριο 1840 στη Γαλλία και πέθανε μέσα 1926 Είναι ακόμα μια αναφορά και άμεση επιρροή στη ζωγραφική.

Η ελαφριά, ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης

 

Ο Monet ήταν κύριος του χρώματος, κάθε πίνακας ήταν ένα άμεσο αφιέρωμα στα στοιχεία, το νερό, ο αέρας, το φως.

Ο τελευταίος κέρδισε μια αξιοσημείωτη συνάφεια σε μεγάλο μέρος της ζωγραφικής του.

Ήταν ο μεγαλύτερος εκθέτης του τον ιμπρεσιονισμό και επανάσταση στον τρόπο της τέχνης.

Οι πινελιές του χαρακτηρίστηκαν από την ελευθερία, ίσως σε μεγάλο βαθμό από την αντανάκλαση εκείνου που τους υποστήριξε.

Η παλέτα του άξιζε άπειρους τόνους, δεν ήταν περιορισμένος με κανέναν τρόπο.

Υγρό, που αλληλεπιδρούν με τα σχήματα, τις αντιθέσεις, τις αποχρώσεις και τις ατμόσφαιρες.

Στα κομμάτια του μπορείτε να δείτε τη χαρά που του προκάλεσε η δουλειά του. Το φύση Για αυτόν ήταν απαραίτητο καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Τα τοπία είχαν νόημα μπροστά στα μάτια του. Ήταν από τους πρώτους που πρόσφεραν νερό με κίνηση, σπινθήρες και μαγεία.

Έχει συνήθως ζωγραφίσει σε εξωτερικούς χώρους και μπορεί να μεταδώσει οπτικά φαινόμενα όπως ανατολές ή ηλιοβασιλέματα.

Οι συνθέσεις του είναι ενεργητικές και ζωντανές. Με την πάροδο του χρόνου έγινε όλο και πιο περίπλοκο.

Ο Γάλλος ζωγράφος κατέλαβε την πραγματικότητα με έναν μοναδικό τρόπο, τα τοπία του που ξαφνικά αραιώθηκαν, σε κάποιο σημείο έκαναν τα πρώτα βήματα προς την αφηρημένη τέχνη.

Ήταν σε θέση να μεταφέρει τις φευγαλέες στιγμές, ανεπανάληπτες στιγμές.

Και ξυπνάτε μελαγχολία ή χαρά. Οι ατέλειές του σχετικά με την τεχνική προικίζουν το έργο του με τελειότητα και αθανασία.

 

 

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει:

Hilma Af Klint: Ο πραγματικός δημιουργός της αφηρημένης ζωγραφικής

Saturnino: Νέοι muralist τεράστια Μεξικού κληρονομιάς