Είμαι σίγουρος ότι γνωρίζετε τα ονόματα των Salvador Dalí, Richard Gere, Michael Douglas, Jimi Hendrix, Ernst Fuchs, JFK, Brigitte Bardot, Leonard Bernstein y Αντυ Γουόρχολ.
Και είναι ότι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλα αυτά τα ονόματα σχετίζονται Mati Klarwein, ένας άνθρωπος που κάποτε ήταν, σύμφωνα με τα λόγια του Γουόρχολ, «ο πιο διάσημος άγνωστος ζωγράφος του κόσμου».
Mati Klarwein ήταν ένας ζωγράφος λεπτομερών φανταστικών εικόνων, που ονομαζόταν ψυχεδελικός στην εποχή του, που βρήκε μια θέση στα εξώφυλλα των μουσικών άλμπουμ του The Chambers Brothers, Earth, Wind & Fire και άλλοι.
Ήταν σε μεγάλο βαθμό άγνωστος επειδή επέλεξε να εργαστεί σε εξώφυλλα άλμπουμ αντί να ακολουθήσει μια καριέρα ως ζωγράφος, και παρόλο που έκανε πάνω από 50 διασκευές καινοτόμες, το πιο διάσημο για Miles Davis y Santana, μέχρι πρόσφατα ήταν ένα είδος φάντασμα.
Μόνο τα τελευταία δέκα χρόνια το έργο του άρχισε να εκτιμάται, κυρίως επειδή άρχισε να προβάλλεται σε γκαλερί που δεν ήταν στη διάθεσή του τις δεκαετίες του 1970 και του 1980.
Ο Klarwein πέθανε το 2002, και ενώ δεν έζησε για να νιώσει την κριτική που έλαβε από τότε, η κληρονομιά του επαναπροσδιορίζεται σε σχεδόν εβδομαδιαία βάση.
Συνδυάζοντας το ιερό και το βέβηλο, η Klarwein έχει γίνει διάσημη με τα χρόνια για ένα στυλ που σήμερα φαίνεται προφητικό. Τα θέματα του έργου του γιορτάζουν ένα είδος ουτοπική πολυπολιτισμικότητα περισσότερο εναρμονισμένο με το 2019 παρά με τη δεκαετία που έζησε.
Όταν ο Klarwein άρχισε να παράγει τη φωτορεαλιστική και αφροκεντρική δουλειά του για καλλιτέχνες όπως Οι Τελευταίοι Ποιητές y Τζιμ Χέντριξ ο κόσμος είχε αρχίσει να βλέπει την άνοδο του progressive rock.
Δυνατός στον συμβολισμό και χωρίς φόβο να δηλώσει το προφανές, το μποέμ πλεονέκτημα του Klarwein ταίριαζε ίσως καλύτερα στην προηγούμενη δεκαετία, και όμως οι προκλητικές του εικόνες ήταν πιο ρατσιστικές από πολλές που πουλήθηκαν κατά τη διάρκεια της κλήσης Καλοκαίρι της αγάπης.
Το δικό του ταξίδι ήταν ουσιαστικά περιπατητικό. Γεννημένος στις Hamburgo το 1932 από Πολωνοεβραίο αρχιτέκτονα πατέρα, μέλος του κινήματος Bauhaus, και Γερμανίδα τραγουδίστρια όπερας μητέρα, η οικογένεια μετακόμισε στο Παλαιστίνη πριν να Ισραήλ το 1934 για να γλιτώσει από τους Ναζί.
Αφού οι γονείς του χώρισαν όταν ήταν 16 ετών, μετακόμισε στο Παρίσι με τη μητέρα του, παρακολούθησε το Ακαδημία Τζούλιαν και σπούδασε με Φερνάν Λεγκέρ. Αργότερα θα μετακομίσει σε Ριβιέρα, όπου συνάντησε την Μπαρντό και μετά New York, και τελικά να Μαγιόρκα, όπου εγκαταστάθηκε μόνιμα.
Αφού σκέφτηκε τον κινηματογράφο, επικεντρώθηκε ξανά στη ζωγραφική του και άρχισε να εργάζεται σε ένα μέσο που πρότεινε ο φίλος και μέντοράς του, «φανταστικός ρεαλιστής». Ερνστ Φουξ, ο οποίος του πρότεινε να τελειοποιήσει τις ελαιογραφίες του επικαλύπτοντάς τις με τέμπερα καζεΐνης, κάτι που θα έκανε για το υπόλοιπο της καριέρας του.
έχοντας μετακομίσει σε Νέα Υόρκη, προκάλεσε σάλο με την εκπομπή του το 1964 όταν εξέθεσε τη ζωγραφική του Σταύρωση, που εξόργισε τόσο έναν επισκέπτη της γκαλερί που επιτέθηκαν στον Klarwein με τσεκούρι.
Η επιτυχία ήρθε στις αρχές της δεκαετίας του XNUMX, όταν ο Klarwein άρχισε να κάνει παρέα με μουσικούς και του ανατέθηκε να ζωγραφίσει εξώφυλλα δίσκων, μερικά από τα οποία Έχουν γίνει κλασικοί.
Το έργο του, όπως και η ζωή του, ήταν ένα κολάζ. Θα ανακάτευε εικόνες της ποπ κουλτούρας σχεδόν τυχαία, όπως ένας έφηβος με ένα λεύκωμα, δείχνοντας περήφανα την πίστη του ενώ προσπαθούσε να κάνει σαρωτικές πολιτικές δηλώσεις.
Σε ένα λεύκωμα, οι ιδέες συχνά φαίνονται χνουδωτές και μπερδεμένες, αλλά όταν χρησιμοποιούνται ως μουσικοί φάκελοι, είναι εξαιρετικά ισχυρές.
Υπάρχει ένας ψυχεδελικός τόνος σε μεγάλο μέρος της δουλειάς του, και σχεδόν μισός αιώνας μετά την έκφρασή του, θα ήταν εύκολο να φανταστεί κανείς ότι πολλοί από αυτόν ίσως δούλευαν υπό την επήρεια δημοφιλών ναρκωτικών, ωστόσο ποτέ δεν μίλησε δημόσια για αυτό και ο γιος του λέει ότι σίγουρα δεν ήταν.
Σε μια από τις τελευταίες συνεντεύξεις που έδωσε Mati Klarwein, αποκάλυψε ότι τα όνειρά του ήταν η μεγαλύτερη πηγή έμπνευσής σας.
«Υπήρξε μια εποχή που ονειρευόμουν το σεξ και μετά ονειρευόμουν ναρκωτικά», είπε λυπημένος. «Σύντομα θα ονειρεύομαι το φως». Στο τέλος όλων αυτών, η δουλειά του δείχνει όλα αυτά και όχι μόνο.