Japanischer Jazz ist das Produkt seines kulturellen und sozialen Umfelds, klar definiert durch seine Elemente und leicht erkennbar an seinen Inspirationen, und er ist für die Bewohner seines eigenen Landes und den Rest der Welt zu einem so transzendenten Klang geworden, dass er es wirklich ist Ignorieren Sie seine Wurzeln und die Art und Weise, wie er sich so elegant neu erfunden hat.
Die ersten Klänge des japanischen Jazz wurden hauptsächlich aufgrund von Auslandsreisen japanischer Staatsangehöriger gehört, insbesondere nach USA y Philippinen. Zum einen war Nordamerika ein offensichtliches Zentrum für solche Musik, aber Philippinen es war aufgrund der amerikanischen Kolonialisierung und versuchter kultureller Aneignung zu einer prominenten Jazzregion geworden.
Darüber hinaus traten sowohl amerikanische als auch philippinische Jazzbands auf luxuriösen Kreuzfahrtschiffen auf und kamen häufig an Japan, wo sie mit jungen einheimischen Musikern zusammenlebten, die neugierig aufwuchsen, welche Musik im Ausland populär war und wie sie aufgeführt wurde. So entstanden in den 1920er Jahren die ersten lokalen Jazzmusiker, die die musikalischen Elemente des Genres in ihrem eigenen Repertoire und ihrer Aufführung aufmerksam synthetisierten.
Jiro Inagaki & seine Seelenmedien. Quelle: Last.fm
Obwohl es das erste war Tokyo das zum Hauptzentrum der japanischen Kultur und des japanischen Jazz wurde, zwang ein katastrophales Erdbeben im Jahr 1923 die Stadt, sich auf den Wiederaufbau zu konzentrieren, um tiefere Investitionen in die kulturelle Verbreitung zu vermeiden. Kobe wurde als das musikalische und kulturelle Zentrum der Zeit in . bezeichnet Japan, während auch Osaka wurde zu einem der bemerkenswertesten Unterhaltungsviertel, das das Wachstum des Jazz-Sounds ermöglichte, der ursprünglich als Musik von gespielt wurde Ball und dass es japanischen Musikern die Möglichkeit gab, in einem professionellen Umfeld aufzutreten.
Als die japanische Jazzszene an Fahrt gewann, wehrte sich die lokale Regierung zunehmend gegen ihre wachsende Popularität, so dass 1927 Stadtbeamte in Osaka sie verboten es, gehört zu werden, da sie es an sich als eine Darstellung der amerikanischen Werte und ihrer Invasion auf japanischem Boden sahen, was die Kreativität der Musiker für viele Jahre erstickte, also griffen sie, um auf dem neuesten Stand zu bleiben, auf die Interpretation von zurück Lieder Traditionelle japanische Volkslieder mit einem Hauch von Jazz, um ihre Kunst nicht zu entfernen und weiter zu produzieren.
In einem besonderen Fall, Ryoichi hattori komponierte ein Lied, das über die Knappheit von Nahrungsmitteln und anderen Ressourcen in Japan, betitelt Mangellied (タ リ ナ イ ・ ソ ン グ Tarinai Songu), gespielt von einer Band namens Rhythmus Jungs. Nach kurzer Zeit wurde das Lied sofort verboten und die Zensur der Jazzmusik wurde noch strenger, was ihre lokale Entwicklung in den 1930er und 1940er Jahren hemmte.Trotz der Einschränkungen blieb der Sound jedoch so belastbar, dass er 1933 geboren wurde chigusa Allen Widrigkeiten zum Trotz das erste Jazz-Café in Japan, en Osaka.
Dieses und die anderen Cafés wurden zum letzten Ausweg, um Jazz angesichts des Verbots zu hören, aber auch die volle Konzentration auf die Musik selbst zu fördern, während andere Orte, wie etwa Tanzsäle, den Klang nur aus Profitgründen verwendeten. Damals entstanden aus der Betonung die Vornamen, die transzendiert und die Flamme des japanischen Jazz am Leben erhalten, denn nun wollten sie nicht nur Jazz hören, um die Autorität herauszufordern, sondern weil diese verrückten Akkorde etwas extrem Inspirierendes hatten und Rhythmen.
Während des Zweiter Weltkrieg, gegeben das USA y Japan standen auf entgegengesetzten Seiten, alle Formen des Jazz wurden als "feindliche Musik", Aber mit dem Ende des Krieges explodierte die japanische Jazzszene endgültig, und die Nachfrage nach Jazzmusik stieg schlagartig an, und für angehende Musiker in der Zunft boten sich eine Vielzahl von Möglichkeiten.
Langsam aber sicher für die Vornamen der Szene, wie Terumasa Hino und der Pianist Toshiko akiyoshi, erst in den 1960er und 1970er Jahren Japan erlebte die Wiederbelebung der dringend benötigten Kunst und Unterhaltung und löste eine schnelle wirtschaftliche Entwicklung aus. Während dieser Zeit begannen japanische Musiker mit einer beispiellosen Geschwindigkeit auf der Weltbühne aufzutreten, mit musikalischen Einflüssen aus der ganzen Welt zu experimentieren und neue nationale Szenen zum Leben zu erwecken und sichtbar zu machen, wie zum Beispiel city pop, kankyō ongaku, japanisch, folk y psychedelischer Rock.
Aus dieser Zeit entstanden musikalische Talente wie Yasuaki Shimizu, Akira Ishikawa y Kazumi Watanabe, unter vielen anderen.
Etwa zur gleichen Zeit wurde die Jazzmusik im Westen von der wachsenden Bedeutung des Genres beeinflusst. Funk die starke Rhythmen von populär gemacht hat zurück schlagen und ein Sound, der durch die Einführung der ersten analogen Synthesizer noch elektrisierter wurde.
Somit kann die Seeledas R&Bdas Disko und Rock Progressive Lines blieben gängige Inspirationspunkte in der japanischen Jazz-Community, machten es zu einem noch abstrakteren Konzept als es in anderen Teilen der Welt bereits war und gab ihm eine so persönliche Bedeutung, dass es nur mit lokalem Wissen und Einsicht erreicht werden konnte.
Diese Jahre waren ein wichtiger Wendepunkt in allem Japan, die eine innovative Mentalität hervorbrachte, die die japanische Jazzszene zu bestimmen begann, die, obwohl sie seit mehreren Jahrzehnten gehört wurde, schließlich ihr experimentellstes und zugleich Mainstream-Label fand, was zu einer Fülle exzellenter Musik führte, die in den 1980er Jahren folgte. 1990 und 2000.
Dieser Einfluss des besagten Jazzzeitalters auf Japan bleibt in der zeitgenössischen nationalen Musikszene greifbar und stark, so sehr, dass sie die neue Bewegung definiert hat, die weiterhin Klänge und Rhythmen von Jazz und Funk mit traditionellen Instrumenten wie Shakuhachi, Koto y Shamisen, die die Talente der wichtigsten traditionellen Musiker und Jazzmusiker der damaligen Zeit vereinte und einen Jazz hervorbrachte, der nur aus den Eingeweiden einer Nation im Krieg hätte hervorgehen können, aber nur einen Vorgeschmack auf den Klang brauchte, um zu verstehen, dass sie es tun würden könnte das gleiche oder besser sein als anderswo auf der Welt.
Genießen Sie diese kurze, aber wesentliche Sammlung, die wir Ihnen präsentieren, und besuchen Sie in unserer Galerie einige der Künstler des Genres, die klingt immer noch besser denn je, und tauchen Sie tief in eine der fesselndsten Jazz-Performances der Musikgeschichte ein.