Encyclopedia of art Fº: Stillebenes oprindelse eller "stilleben"

22. april 2019 kl. 17:37


Encyclopedia of art Fº: Stillebenes oprindelse eller "stilleben"


En af de billedlige genrer, der bruges mest af kunstnere af forskellige perioder, er stilleben, også kaldet stilleben.

Stillebenet optrådte som selvstændig billedgenre i det syttende århundrede. Caravaggio var en af ​​de første kunstnere til at repræsentere et stille liv med en bevidsthed om billedarbejde. Fra da af er mange malere specialiseret i genren af ​​stilleben.

I Holland havde den sin største pragt og kommercielle diffusion. Senere blev stilleben et hovedtema i arbejdet i mange kunstnere fra det 19. og 20. århundrede.

Inklusive, arbejdet i forskellige samtidige kunstnere udføres af stilleben.

Født i Holland

 

Stillebenet optrådte som selvstændig billedgenre i det syttende århundrede. Den protestantiske reformation var nøglen til udviklingen af ​​stilleben i kunstværker.

På et tidspunkt, hvor religiøse temaer forsvandt, kunstnerne i Holland begyndte at male scener i hverdagen. Portrætter, landskaber, udsigt over byer og stilleben.

I denne type stykke havde malere total frihed til at vælge de objekter, de ønskede. Derfor, fra start til slut, maleri stilleben blev en kreativ proces med tekniske eksperimenter og farve studier.

På grund af succesen kom stillevandet i Italien og senere videre til Spanien. Det er utvivlsomt et af de mest relevante kunstneriske fænomener under overgangen fra renæssancen til baroken.

Territoriale og ideologiske forskelle

 

Der er en bemærkelsesværdig forskel mellem protestantiske stilleben og katolikker. I Holland og Tyskland viser disse værker velstand og komfort i en privilegeret social klasse. Denne betingelse er udtrykt på en munter og stolt måde.

Derimod I katolske nationer som Italien og Spanien indeholder det et religiøst indhold og henviser direkte til livets udløb.

I øjeblikket gør digitale kunstnere stadigvæk ved hjælp af computerdesign, de bruges endda af reklamemærker.

Større eksponenter

 

Caravaggio var den første flotte maler, der lavede malerier med stilleben. En af de første stilleben i historien og sikkert den mest berømte af dem er Kurv med frugt, (1599).

Den næste herre af stilleben var Jean Siméon Chardin at i det XVIII århundrede genoplivede den genren, som på den tid var ringe værdsat. Stilleben med kat og fisk af 1728, er hans mest berømte arbejde.

I slutningen af ​​1800-tallet vedtog impressionisterne denne genre og samlede den med landskaber af lysende marker og fyldt med levende farver.

Édouard Manet og Auguste Renoir lavede kompositioner af blomster og frugter fulde af farve. Manet sagde:"En god maler er anerkendt for sin evne til at udtrykke enkelhedens frugt."
efterfølgende, Cézanne udviklede stilleben tættere på den mere realistiske væsentlighed og elimineret rigor for perspektivet.

også Vincent Van Gogh malede stilleben; de fleste var blomsterBevis for dette er hans serie solsikker og hans arbejde Vase med tolv solsikker af 1888.

Her er der et tykt børsterarbejde, en dynamik i kronblade og en lys gul farve, der står i kontrast til den blå baggrund.

Van Gogh opnår, at stilleben ophører med at være en simpel sammensætning, der repræsenterer objekter og bliver et kunstnerisk udtryk.

Allerede i det tyvende århundrede, under avantgarde, oplever stillebenet alle slags forandringer og prøvelser. Kubister brugte det ofte. Malere som Picasso eller Braque praktiserede stilleben i forskellige former, herunder collage.

Den sidste kunstner til at fange stilleben var Andy Warhol. Med sin berømte Dåser af Campbell Soup.