POSE transforma lo desechable en arte profundo

Viernes 24 de Abril 05.32 GMT

 

El artista pop moderno estadounidense POSE usa su inventiva para transformar cosas cotidianas y desechables en obras que comunican temas profundos.

Basándose en las emociones humanas simples como el amor, la pérdida y el triunfo, POSE utiliza una compleja unión de colores vivos y una aplicación en capas que apunta a algo más profundo que lo que se puede percibir a siempre vista y en el nivel superficial.

Inició en el mundo del arte dándole sentido a su entorno con grafitis y conforme ha ido madurando, su arte se ha convertido en un trabajo de estudio con múltiples dimensiones y capas que son una mezcla pop de ilustración, letras y estética inspirada en los cómics.

POSE ha integrado instalaciones tridimensionales a su repertorio, el resultado: un entorno artístico experimental en el que el espectador puede existir y encontrarse en múltiples niveles.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

I made my 1st pilgrimage to New York at 16, to paint subway trains just like all my heroes before me had in graffiti’s golden years. Almost 20 years later I was was unbelievably honored to be asked to paint the famed Bowery wall on Houston & Bowery. ( I always thought of it as the Keith Haring wall he painted in 1982). In classic graffiti fashion I thought it would be more fun to collaborate w my Friend @_revok_ since we were having a gallery show together in NY at the same time. Naturally (in graffiti fashion) the collaboration expanded to @travmsk @omens_msk @rime_msk @eiziv The mural was ment to pay tribute to good friends we lost, New York City graffiti & most importantly the Movment as a whole.

Una publicación compartida por POSE MSK (@tenderj) el