Las mujeres artistas que reflexionan y combaten el relato de la historia
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Las mujeres artistas que reflexionan y combaten el relato de la historia

En la historia del arte, se tiene poco registro de mujeres artistas.

Su papel en este campo fue y continúa siendo reducido debido al sistema patriarcal que permea todos los extractos de la vida.

Fue en 1975, cuando la Asamblea General de Naciones Unidas declaró al 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer.

Este hecho marcó simbólicamente el pulso de una revolución que no cesa.

Un despertar en la ciencia, la tecnología, la sociología y las expresiones artísticas.

Desde la ardua labor de documentar a aquellas mujeres artistas olvidadas en la historia, hasta abrir nuevos espacios a las emergentes.

En América Latina las mujeres artistas han reivindicando y afirmando sus deseos, anhelos, inquietudes y pensamientos.

A través del arte, hacen una revolución reflexiva y combatiente del relato de la historia.

El Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay ha realizado en los últimos años una conmemoración persistente de su lucha.

Sobre todo, ha refrendado el esfuerzo y expuesto a mujeres artistas locales, uruguayas.

Irreverentes – Artistas mujeres en el acervo del Museo Nacional de Artes Visuales es el nombre de la exposición curada por María Eugenia Grau.

Diversas miradas y técnicas, -óleo, grabado, fotografía- se hacen presentes y sirven como reflexión del mundo artístico actual visto por mujeres.

La muestra ofrece no solo el trabajo de creadoras nacionales, sino también internacionales.

Aquí te presentamos el trabajo de cinco mujeres artistas de distintas nacionalidad que debes comenzar a conocer.

Gladys Afamado

Uruguaya. Artista, grabadora y poeta

Aunque es reconocida por sus grabados, Afamado trabaja también con otras técnicas y materiales.

Cerámica, textiles, collage, manufactura de papel, técnicas digitales, intervenciones sobre rocas, objetos, poesía.

Gran parte de su obra constituye una estética del reciclaje.

En sus poema, aborda sus memorias con toques de ironía. Se centra en la figura y psique femenina.

Además, el tiempo y la fusión entre sus obras, son una constante.

Obra de Gladys Afamado, artista, grabadora y poeta uruguaya.

Sonia Delaunay

Ucraniana. Después francesa. Pintora y diseñadora

Fue una figura clave del abstraccionismo. Emprendió una aventura artística basada en los contrastes de color y la disolución de la forma a través de la luz.

Pinturas, diseños de moda y textiles fueron sus creaciones.

En 1924, participó en un acto en favor de los refugiados rusos, donde presentó la “moda del futuro”.

Se trató de maniquíes vestidos con sus diseños y acompañados por un poema de Joseph Delteil.

Este nuevo éxito la llevó a asociarse con el modisto Jacques Heim, con quien abrió el Atelier simultané, momento en que creó sus primeros abrigos bordados.

Sus diseños marcaban un amplio concepto de modernidad llevado a la cotidianidad.

También se aventuró en el cine. Diseñó el vestuario de las películas Le P’tit Parigot de LeSomptier, y Vertige de Marcel de L’Herbier.

La artista Sonia Delaunay destacó en el diseño de vestuario, con los que marcaba un concepto de modernidad.

María Freiré

Uruguaya. Pintora y escultora

Formada en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo, tuvo gran incidencia en el arte concreto de su país.

Comenzó a explorar el universo de la modernidad a través de máscaras africanas y piezas precolombinas.

A partir de 1946 incursionó en la abstracción con tendencia planista y geométrica.

Además, realizaba esculturas móviles con materiales no convencionales.

Se enamoró de José Pedro Costigliolo y compartieron talleres de creación y viajes de estudio. Juntos crearon el Grupo de Arte No Figurativo.

Pintura de la artista uruguaya María Freiré, caracterizada por la geometría de sus obras.

Linda Kohen

Italiana. Pintora

Sus pinturas son de carácter intimista, conllevan un tono casi autobiográfico, numerosos autorretratos subjetivos donde su falda, sus manos o sus piernas son protagonistas.

Kohen refleja con continuidad su imagen en espejos. Plasma detalles de su casa y objetos cotidianos.

Todos ellos, ofrecen una mirada subjetiva de la realidad inmediata de la artista.

Cuando pinta paisajes, lo hace desde su ventana, y mantiene la referencia, como forma de sugerir la escala del mismo y remarcar su mirada.

Su obra es serena, invita a la introspección, de paleta apagada y composición despojada.

Expertos relacionan su trabajo con el carácter metafísico de la obra de Giorgio Morandi.

La obra autobiográfica de Linda Kohen invita a la introspección.

Ana Mercedes Hoyos

Colombiana. Pintora y escultora

Comenzó a exponer en 1966.

Ganó el primer premio en el XXVII Salón Nacional de Artistas de Colombia con la serie Ventanas.

Esta serie evolucionó hacia pinturas más abstractas, que la artista llama atmósferas.

Estas atmósferas, son superficies muy claras, generalmente cercanas al blanco, con variaciones tonales casi imperceptibles.

A partir de 1987 realizó una serie de obras figurativas con motivos nacionales, partiendo de los platones de las vendedoras de frutas de Cartagena.

También realizó algunas obras tridimensionales: esculturas en concreto, Ventana (1975) y Gírasol (1984); e instalaciones como Flores de luto.

Esta exposición de mujeres artistas, fue inaugurada el 8 de marzo y estará abierta hasta el 26 de mayo.

La obra de la colombiana Ana Mercedes Hoyos representa atmósferas plásticas.
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