Dorothea Tanning: la pintora surrealista enigmática que vivió 101 años
Surrealista, enigmática y soñadora, así fue Dorothea Tanning; la artista estadounidense multidisciplinaria que conquistó el surrealismo y lo hizo suyo.
Nació en Galesburg, Illinois, Estados Unidos el 25 de agosto de 1910.
Su obra podría dividirse en cuatro marcadas etapas, como si fueran cuatro Dorotheas distintas.
La artista estadounidense pintó, dibujó, esculpió y escribió.
Actualmente, el Modern Tate de Inglaterra, exhibe la primera exposición a gran escala de la obra de Dorothea Tanning.
Es una de sus exposiciones permanentes más atrayentes y prometedoras por dar a conocer a las mujeres artistas olvidadas por al historia.
Esta, reúne alrededor de 100 obras de su carrera de siete décadas, desde pinturas enigmáticas hasta esculturas extrañas.
La Surrealista
Se encontró con el surrealismo en Nueva York en la década de 1930.
12 años después, su poderoso autorretrato Birthday atrajo la atención de su compañero artista Max Ernst.
Algunos investigadores señalan que el nombre de esta pintura se lo dio el artista alemán.
Luego de conocerse en los círculos artísticos de la época y enamorarse, se casaron en 1946. Su matrimonio duró hasta la muerte del pintor en 1976.
Su trabajo de esta época combina lo familiar con lo extraño, explorando el deseo y la sexualidad.
El surrealismo fue la primera etapa de su vida artística.
La obra de Dorothea está plagada de dos conceptos: la imaginación y la poesía.
Además, se salta los limites concebidos, sus cuadros no son rectangulares o cuadradas, como normalmente los de los demás artistas.
Hay diversos elementos que convergen en la obra de la artista:
Puertas abiertas, como si se tratase siempre de puertas abiertas que simulan el infinito.
Los perros quienes aparecen continuamente en sus cuadros. Ya sea abrazándola, con aspecto de semi-humanos.
Las niñas y niños son otro elemento regular en su obra. Aparecen como en un sueño, con cabellos electrizados, con vestiduras rasgadas. Como somnolientas (os).
Girasoles, aquí Dorothea personifica a los girasoles, como en el cuadro The Mirror 1950.
Donde dos girasoles se miran como si tuvieran un diálogo, uno de ellos es el espejo del otro. A su vez, ambos están dentro de un girasol.
Figuración
Desde la década de 1950, asentada en París, sus pinturas volvieron en figuras descoyuntadas, torsos. Desdibujadas y colores inventados.
En esta obra hay desdibujo y tienen alta influencia en el arte gótico. Además, plasma cuerpos voluptuosos
Tienen una pincelada suelta y los colores, ya sean tenues o vibrantes, son los protagonistas.
En una carta escrita a su amigo artista Joseph Cornell le dijo:
“Te parecerá una tontería, pero yo creo que todo se reduce a poesía o a repugnancia"
Escultora y Poeta
Ya en la década de 1960 comenzó a hacer esculturas pioneras con telas. Lo que se llama esculturas blandas.
En este periodo también hizo instalaciones. Uno de los más conocidos es la habitación Chambre 202, Hotel du Pavot 1970-1973.
Este trabajo misterioso presenta cuerpos que crecen fuera de las paredes de una habitación de hotel imaginaria.
En la vida posterior, Tanning dedicó más de su tiempo a la escritura. Su última colección de poemas, Coming to That, se publicó a la edad de 101 años, poco antes de su muerte.
También hizo bocetos para ballets y óperas. Así como anuncios para revistas y videograbaciones surrealistas.
El arte de Tanning está lleno de casas encantadas y acontecimientos siniestros e inexplicables.
Estos, se deben tanto a las novelas góticas como a su influencia por Breton o Ernst.
Falleció el 31 de enero del 2012, tenía 101 años de edad.
La obra de Dorothea Tanning nos muestra los mundos surrealistas acompañados de la ilusión, la imaginación y los sueños.
