موسوعة الفن Fº: أصل الحياة المستمرة أو "الحياة الساكنة"

22 أبريل 2019 الساعة 17:37 صباحًا.


موسوعة الفن Fº: أصل الحياة المستمرة أو "الحياة الساكنة"


واحدة من الأنواع التصويرية الأكثر استخداما من قبل الفنانين من فترات مختلفة هي الحياة الساكنة ، وتسمى أيضا الحياة الساكنة.

الحياة الساكنة ، ظهرت كصورة تصويرية مستقلة في القرن السابع عشر. كانت كارافاجيو واحدة من أوائل الفنانين الذين يمثلون حياة ثابتة مع وعي بالعمل التصويري. ومنذ ذلك الحين ، العديد من الرسامين المتخصصين في هذا النوع من الحياة الساكنة.

في هولندا كان لديها أكبر روعة وانتشار تجاري. في وقت لاحق أصبحت الحياة الساكنة موضوعًا رئيسيًا في أعمال العديد من رسامي القرن التاسع عشر والعشرين.

شامل ، يتم تنفيذ أعمال الفنانين المعاصرين متنوعة من يفس تزال.

ولد في هولندا

 

الحياة الساكنة ، ظهرت كصورة تصويرية مستقلة في القرن السابع عشر. كان الإصلاح البروتستانتي عاملاً رئيسيًا في تطور الحياة الثابتة في أعمال الفنانين.

في وقت اختفت فيه أعمال الموضوعات الدينية ، بدأ الفنانون الهولنديون برسم مشاهد الحياة اليومية. صور ، مناظر طبيعية ، مناظر للمدن ولا تزال الحياة.

في هذا النوع من القطع ، يتمتع الرسامون بحرية تامة في اختيار الأشياء التي يريدونها. لذلك ، من البداية إلى النهاية ، اللوحة لا تزال الحياة أصبحت عملية مبتكرة من التجارب الفنية ودراسات الألوان.

بسبب النجاح ، وصلت الحياة الساكنة إلى إيطاليا ثم انتقلت بعد ذلك إلى إسبانيا. مما لا شك فيه ، أنها واحدة من أكثر الظواهر الفنية ذات الصلة أثناء الانتقال من عصر النهضة إلى الباروك.

الاختلافات الإقليمية والأيديولوجية

 

هناك فرق ملحوظ بين البروتستانت لا يزال يفس والكاثوليك. في هولندا وألمانيا ، تُظهر هذه الأعمال ثروة ووسائل راحة الطبقة الاجتماعية المتميزة. يتم التعبير عن هذا الشرط بشكل مبهج وفخور.

على النقيض من ذلك، في الدول الكاثوليكية مثل إيطاليا وإسبانيا ، يتضمن محتوى دينيًا ويشير مباشرةً إلى انتهاء الصلاحية.

في الوقت الحالي ، لا يزال الفنانون الرقميون يفقدون حياتهم من خلال تصميم الكمبيوتر ، بل يتم استخدامها من قبل العلامات التجارية الإعلانية.

أكبر الدعاة

 

كان كارافاجيو أول رسام عظيم الذي صنع لوحات مع الحياة الساكنة. واحدة من أولى لا يزال يفسد في التاريخ وبالتأكيد الأكثر شهرة منهم سلة مع الفاكهة ، (1599).

السيد القادم من لا يزال يفس كان سيميون شاردان وجان أنه في القرن الثامن عشر أعاد تنشيط هذا النوع الذي كان في ذلك الوقت قليل القيمة. لا تزال الحياة مع القط والسمك من 1728 ، هو عمله الأكثر شهرة.

في نهاية القرن التاسع عشر ، اعتمد الانطباعيون هذا النوع وقاموا بتجميعه بمناظر طبيعية من الحقول المضيئة والمليئة بألوان نابضة بالحياة.

قام إدوارد مانيه وأوغست رينوار بصنع تركيبات من الزهور والفواكه مليئة بالألوان. قال مانيه:"يتم التعرف على رسام جيد لقدرته على التعبير عن بساطة الفاكهة."
في وقت لاحق، طورت سيزان الحياة الساكنة بالقرب من المادية الأكثر واقعية والقضاء على صرامة المنظور.

أيضا فنسنت فان جوخ رسمت لا يزال يفس معظمهم من الزهور، والدليل على ذلك هو سلسلة من عباد الشمس وعمله إناء مع اثني عشر عباد الشمس من 1888.

هنا ، هناك فرشاة كثيفة موجودة ، ودينامية في بتلات ولون أصفر مشرق يتناقض مع الخلفية الزرقاء.

يحقق فان جوخ أن الحياة الساكنة لا تزال تركيبة بسيطة تمثل الأشياء وتصبح تعبيرًا فنيًا.

بالفعل في القرن العشرين ، خلال فترة الطليعة ، تواجه الحياة الساكنة جميع أنواع التغييرات والمحاكمات. تستخدم التكعيبية بشكل متكرر. مارس الرسامون مثل بيكاسو أو براك الحياة الساكنة بأشكال مختلفة منها الكولاج.

كان آخر الفنانين الذين ظلوا يصطادون الحياة هو أندي وارهول. مع الشهير علب من حساء كامبل.