Nordiese ontwerp en minimalisme Wat is wat?

Woensdag 14 Oktober 14.43 GMT

 

El nordiese ontwerp en styl Minimalisties hulle het verskillende eienskappe in gemeen vir hul eenvoud en elegansie; die oorsprong en vasberadenheid daarvan gaan egter terug na verskillende tye en omstandighede.

Die term minimale is die eerste keer in 1965 in die tydskrif geskep Arts Magazine deur kritikus en kunsspesialis Richard Wolheim in die artikel "Minimale kuns".

Waar die outeur die ooreenkomste tussen die Dadaïs en neoda, waarvan hy benadruk dat albei die finale artistieke inhoud van die produk probeer minimaliseer deur allerhande morfologiese, perseptuele en beduidende kompleksiteit uit te skakel.

Die minimum het sy grootste hoogtepunt tussen 1965 en 1968 gehad; Dit is egter as sodanig vasgelê in die gesamentlike uitstalling van kunstenaars Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin en Sol LeWitt onder die titel Primêre strukture, georganiseer deur die Joodse museum van New York in 1966.

Jare later is die estetika van insluiting deur die moderne argitek gedefinieer Mies Van der Rohe, aan wie die frase toegeskryf word "Minder is meer".

Hierdie beskrywing weerspieël die algemene neiging om tot die wesenlike te verminder. Dieselfde wat verskillende kunsvelde verower het, veral die argitektuur, ontwerp en interieurontwerp.

Alhoewel die term minimalisties ook toegepas word op groepe of individue wat asketisme beoefen, is 'n filosofiese leerstelling wat onder andere poog om fisiese besittings en sosiale behoeftes tot 'n minimum te beperk.

In die kuns is 'n groot deel van die minimalistiese werke gereeld veelvlak, geïsoleer of in serie, met 'n eenvoudige of industriële voorkoms, en gemaak met helder of sober kleure, asook met ondeursigtige of deursigtige materiale.

Die beste kunstenaar van hierdie kreatiewe filosofie is die skilder en beeldhouer Frank Stella, wat die minimalistiese beginsels in die werk vasgestel het Swart skilderye (1958-1960), 'n stel skilderye met swart lyne geskei deur dun spasies op die natuurlike doek.

Hiermee het Stella gesoek na geometriese patrone wat kykers motiveer om die waarde van die plat oppervlak te waardeer in plaas daarvan om die skildery as 'n venster in 'n ander heelal te sien.

 

 

 

Nordiese ontwerp

Op sy beurt het die Nordiese of Skandinawiese ontwerp die basiese funksie en die gebruik van materiaal plaaslik en nie-bederfbaar.

Die oorsprong daarvan lê in die lande van Noord-Europa, veral in Noorweë en Swede, hoewel die kenmerke daarvan ook in Denemarke, Ysland en Finland voorkom.

Die belangrikste kenmerke van Skandinawiese ontwerp, wat aan die begin van die XNUMXste eeu na vore gekom het, is die eenvoud en die kontemporêre en innoverende styl daarvan.

Hierdie eienskappe word hoofsaaklik in huishoudelike artikels toegepas, insluitend meubels, tekstiele, lampe en keramiek, hoewel dit ook in die industriële ontwerp gebruik word vir die vervaardiging van telefone en motors.

Kunstenaars wat bygedra het tot die opbloei van hierdie styl, sluit in Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Verner Panton, Poul Henningsen en Maija Isola. Wie het die oproep gemaak "Goue era van Skandinawiese ontwerp".

Die elegansie van hierdie artistieke neiging het plaasgevind onder die invloed van die dekoratiewe bewegings van die Art NouveauDie konstruksionisme en Bauhaus.

Die toppunt van Skandinawiese ontwerp was tydens die Stockholm-uitstalling in 1930, 'n meubel- en ontwerpskou waar avant-garde-ontwerpe wat politieke en sosiale boodskappe geïntegreer het, geskyn het.

Sodoende het die idees van moderniteit, toeganklikheid en die neiging tot doeltreffendheid saamgevoeg.

Dit het gelei tot die skepping van gemaklike en gemaklike omgewings en ontwerpe wat mense genooi het om ure tuis deur te bring op die beste manier.

'N Feit wat daartoe gelei het dat die Nordiese of Skandinawiese ontwerp een van die mees prominente en tydlose neigings onder ontwerpers en argitekte regoor die wêreld was.