El sukses van Martin Scorsese as filmregisseur lê, hoe vreemd dit ook al mag klink, in sy groot vermoë om te teken, aangesien dit hom in staat stel om te skep buitengewone storieborde (storieborde) vir die films wat hy maak.
Iets wat jy dalk nie geweet het nie, maar wat uiters interessant is oor sy kreatiewe proses, is dit dwarsdeur sy loopbaan, Scorsese hy het noukeurig storieborde vir al sy films gemaak.
Met sy gebrek aan dringende styl en beroertes Heel primitief (en eenvoudig), hierdie storieborde slaag moeiteloos daarin om die definisie van wat kuns is te verbreed.
Die belangrikheid van die tekeninge wat Martin Scorsese voor verfilming teken, is dat dit sy ingebore begrip toon van wat dit is om te verfilm en sy buitengewone talent om skote te raam en reekse te bou, iets wat baie min mense het.
Deel van die storiebord wat Martin Scorsese vir die film uitgevoer het Woedende Bul. Bron: David Navas Blog
Dit is interessant dat Martin Scorsese die storiebord as die belangrikste kinematografiese proses beskryf het en dat hy juis om hierdie rede die storieborde van al sy films heeltemal met die hand geskep het, sonder enige hulp.
Trouens die storiebord van Taxi Driver, een van sy mees bekroonde rolprente, staan uit die res vanweë die groot skoonheid en funksionaliteit wat dit het, aangesien dit 'n deurslaggewende element was sodat Michael Chapman, direkteur van fotografie van genoemde film, die tonele kon skiet soos Scorsese verwag het.
Een ding om op te let oor hierdie storieborde is dat skrywer Paul Schrader dikwels woorde op so 'n manier stel dat dit byna onmiddellik reaksies van Martin Scorsese ontlok het.
Die proses om 'n toneel deur hierdie genie te visualiseer (en teken) is om die beelde as potloodtekeninge te skets, soms uitgebrei, maar meer dikwels as nie stokfigure nie.
Dit maak nie saak of ’n tekening op film beland het of nie; wat belangrik was vir die proses om 'n toneel te visualiseer, was die interpretasie van genoemde beelde.
Vir Martin Scorsese gaan tekening terug na sy kinderdae en hy beskryf hierdie aktiwiteit as 'n manier om te visualiseer wat vreugdevol en wonderlik is, wat maak dat hy daardie plesier na die teater wil oordra.
Sy storieborde was altyd ’n stewige fondament waarmee hy die span kon nader en vir mense kon vertel wat hy wou hê. Basies het sy tekeninge gefunksioneer as vertalers van wat aan sy gedagtes voorgehou is.
Vroeg in sy suksesvolle loopbaan was Scorsese se storieborde noodsaaklik vir die maak van sy lae-begroting films, aangesien dit 'n goedkoop manier was om sekere skote te kry.
Deur 'n dag se vordering tydens produksie te evalueer en storieborde met die skootlys te vergelyk, het Scorsese ontelbare kere gehelp om te besluit of om tonele te kombineer, te verleng of selfs uit te vee.
Daarom kan Martin Scorsese se storieborde beskou word as ware juwele van kuns wat die hele wêreld werd is om te bestudeer.
