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SHCP, LA OFICIALÍA MAYOR Y LA DIRECCIÓN GENERAL DE PROMOCIÓN CULTURAL Y ACERVO PATRIMONIAL PRESENTAN TRES MUESTRAS

La Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la Oficialía Mayor y la Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial presentan las tres muestras: Geometrías del vértigo. Ana Rosenzweig Arcaico, guajes intervenidos. Carlos Gutiérrez Angulo Bybood-booboot. Marco Tulio Lamoyi

 

Geometrías del Vértigo

Ana Rosenzweig.

 “Me imagino que para asegurar su fugacidad, las sombras, los fantasmas, los espejismos y los recuerdos en general han de recurrir a subterfugios que se relacionan más con modelos de física incierta de las partículas que con otro tipo de idealizaciones. Durante el brevísimo instante en que nos es dado internarnos en la hondura de una palabra, o cuando la visión se nos reacomoda y descubrimos alguna vía hasta entonces oculta entre tanta realidad, sentiremos en la nuca un tirón de vértigo que a su vez nos transformará en el sonido que se va alejando.”

Ana Rosenzweig

Ana Rosenzweig, es una artista multidisciplinaria que con la exposición “Geometrías del vértigo” nos cuenta historias a partir de objetos y poemas breves presentándose como un juego de adivinación acerca de la muerte, las sombras, el humo y los fantasmas. Esta muestra conformada por doce piezas y textos  conjunta dos facetas distintas de Ana Rosenzweig; la de ceramista y la de escritora, teniendo como principal finalidad crear una reflexión sobre la substancia como vínculo poético o corporización de ideas que transitan del verbo a la forma. El título bajo el cual se realiza la presente selección, Geometrías del vértigo, está inspirado como una forma para referirse a la invisibilidad del espacio, a esa sensación de vértigo que, como consecuencuencia, hace que percibamos el movimiento de los objetos que nos rodean.

Las piezas en exposición fueron trabajadas en cerámica, en ellas podemos apreciar las dos líneas de interés de su creadora: la figuración realista y la construcción de piezas que devienen de esta forma tradicionalista de hacer esculturas. Esta conjunción permite establecer un diálogo entre formas geométricas y estructuras orgánicas; lo útil y lo estético, lo geométrico y lo orgánico, lo vivo y lo inerte.

 

Arcaico. Guajes intervenidos

 Carlos Gutiérrez Angulo

 “En parte, el arte completa lo que la naturaleza no puede elaborar y, en parte, imita a la naturaleza.”

Aristóteles

El trabajo de Carlos Gutiérrez Angulo se ha caracterizado por explorar los materiales extraídos de la naturaleza, los cuales ha integrado como parte de su técnica. Los “Guajes intervenidos” que presenta el artista, son el resultado de una exploración pictórica que ha encontrado un cauce tanto en la pigmentación basada en las cenizas de materiales orgánicos, como en el encuentro de soportes en su estado natural, como el mismo guaje y ramas.

Las 47 piezas expuestas, son creadas por Gutiérrez Angulo a través de recursos naturales que, tiempo atrás, han inspirado a otros artistas como Mathias Goeritz o Thomás Glassford e incluso el mismo Pablo Picasso quienes se han inspirado en las formas de los Guajes como materia prima. En esta muestra Gutiérrez Angulo transforma este elemento natural, conocido como la calabaza vinatera o de corteza dura, en formas volumétricas, figurativas o abstractas, aprovechando la forma original de este fruto. La creación de estas piezas son, al mismo tiempo, una figura híbrida entre esculturas y juguetes.

Bybood-booboot

Marco Tulio Lamoyi

 

El título de la selección, Bybood-booboot,  se trata de una fusión entre lo sonoro y lo formal  ya que es una transcripción fonética de la música electrónica,  que permite situar su trabajo en la transdisciplina o en la negación de los límites materiales del arte, no únicamente de lo formal, sino del concepto mismo.

En esta exposición se examinan las relaciones del espacio tridimensional en superficies bidimensionales. Al utilizar elementos constructivos aparentemente funcionales en la elaboración de estas obras, el artista genera un nuevo orden de lectura del objeto: el artístico y el funcional, que da como resultado, que el objeto, aparentemente ilógico, se convierta en obra de arte. Lamoyi trabaja diferentes líneas o series de forma paralela,  explorando diversos tópicos que van desde la figuración,  a la creación de estructuras mínimas, pasando por la creación de formas generadas,  desde una geometría analítica,  en la que se fusiona el volumen y el plano del color.

 

Para más información visita:  www.hacienda.gob.mx/cultura o checa en su Facebook o Twitter.

Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público

Antiguo Palacio del Arzobispado

Moneda 8, Centro Histórico

Para visitas de martes a domingo de 10:00 17:00 horas.

 

Informes: difusioncultural@hacienda.gob.mx

36881261, 36881255 y 36881666

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