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ÁLBUM CONCEPTUAL: MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

A lo largo de la historia musical, los artistas han conciliado la música con distintas disciplinas dando vida al álbum conceptual.

Lo que hace especial a un álbum conceptual es la materialización de la música como un todo. Es decir, interactúa directamente lo visual, lo musical y el contenido. El álbum deja de ser una lista de canciones al azar para transformarse en una historia conectada: canción por canción. De igual forma, utiliza otras plataformas y disciplinas como el videoclip, el cine, el teatro e incluso las presentaciones en vivo, tal es el caso de “The Wall” de Pink Floyd.

Íntimo e introspectivo, características que se le suman a este tipo de álbum. “In the Wee Small Hours” de Frank Sinatra, se pensó completamente con una sola temática de una noche solitaria y amor perdido. Las líricas, la portada e incluso la interpretación de Sinatra lo hacen evidente.
Existen una gran variedad temáticas por mencionar algunos ejemplos: Lateralus de Tool, portada y contenido basados en ecuaciones matemáticas. El ciclismo, desde la visión alemana de Kraftwerk en Tour de France Soundtracks.

Hay personajes que se asocian directamente con la práctica del arte conceptual en la música. Figuras como David Bowie (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars), The Beatles (Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band), The Who (Tommy, Quadrophenia) sirvieron de inspiración para las nuevas generaciones.

En los noventa, agrupaciones como Smashing Pumpkins y Radiohead elaboraron sus discos con el pensamiento de una correspondencia visual y en contenido.
Las posibilidades del arte conceptual en la música son infinitas y atemporales.

Información e imágenes: ©The Independent

 

 

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