Skandináv dizájn és minimalizmus Mi van?

Október 14., szerda, 14.43 GMT

 

El nordic design és stílus Minimalista egyszerűségük és eleganciájuk miatt több közös jellemzőjük van; eredete és határozottsága azonban különböző időkre és körülményekre nyúlik vissza.

A kifejezés minimális először 1965-ben hozták létre a magazinban Arts magazin kritikus és művészeti szakember Richard Wolheim a "Minimális művészet" cikkben.

Ahol a szerző foglalkozott a Dadaista és neodad, amelyből kiemelte, hogy mindkettő a termék végső művészi tartalmának minimalizálására törekedett azáltal, hogy megszüntette a morfológiai, észlelési és jelentős bonyolultságot.

A minimális csúcsa 1965 és 1968 között volt a legnagyobb; Ezt azonban Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin és Sol LeWitt művészek közös kiállításán rögzítették. Elsődleges szerkezetekáltal szervezett Zsidó Múzeum New Yorkból 1966-ban.

Évekkel később a befogadás esztétikáját a modern építész határozta meg Mies Van der Rohe, akinek a kifejezést tulajdonítják "A kevesebb több".

Ez a leírás tükrözi a népszerű hajlamot a lényegre redukálni. Ugyanaz, amely meghódította a művészet különféle területeit, különösen a építészet, tervezés és belsőépítészet.

Noha a minimalista kifejezés az aszkézist gyakorló csoportokra vagy egyénekre is vonatkozik, egy filozófiai doktrína, amely többek között a fizikai holmikat és a társadalmi szükségleteket igyekszik minimálisra csökkenteni.

A művészetben a minimalista alkotások nagy része szabályos poliéder, elszigetelt vagy sorozatban, egyszerű vagy ipari megjelenésű, világos vagy józan színekkel, valamint átlátszatlan vagy átlátszó anyagokkal.

Ennek a kreatív filozófiának legkiválóbb művésze a festő és a szobrász Frank Stella, aki megalapozta a műben a minimalista elveket Fekete festmények (1958-1960), a természetes vásznon vékony helyekkel elválasztott fekete vonalakkal ellátott festménykészlet.

Ezzel Stella arra törekedett, hogy a geometriai minták arra ösztönözzék a nézőket, hogy értékeljék a sík felület értékét, ahelyett, hogy a festményt egy másik univerzumba vezető ablaknak tekintenék.

 

 

 

Skandináv design

A maga részéről a skandináv vagy skandináv dizájn alapvető funkciója és használata anyagok helyi és nem romlandó.

Eredete Észak-Európa országaiban található, különösen Norvégiában és Svédországban, bár jellemzői Dániában, Izlandon és Finnországban is megtalálhatók.

A XNUMX. század elején kialakult skandináv dizájn főbb sajátosságai egyszerűsége, kortárs és innovatív stílusa.

Ezeket a jellemzőket főleg a háztartási cikkekben, például bútorokban, textíliákban, lámpákban és kerámiákban alkalmazták, bár az ipari formatervezésben a telefonok és az autók gyártásában is alkalmazták.

Azok a művészek, akik hozzájárultak ennek a stílusnak a felvirágzásához, többek között Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Verner Panton, Poul Henningsen és Maija Isola. Ki tette fel a hívást "A skandináv dizájn aranykora".

E művészi irányzat eleganciája a Szecesszió, The konstruktivizmus és Bauhaus.

A skandináv dizájn csúcsa az 1930-as stockholmi kiállításon volt, egy bútor- és formatervezési vásáron, ahol a politikai és társadalmi üzeneteket integráló avantgárd dizájnok ragyogtak.

Ily módon a modernitás, az elérhetőség és a hatékonyságra való hajlam ötletei összefogtak.

Ennek eredményeként olyan kényelmes és kényelmes környezetek és kialakítások születtek, amelyek arra hívták fel az embereket, hogy a legjobb órákat töltsék otthon.

Az a tény, amely az északi vagy skandináv formatervezést az egyik legkiemelkedőbb és időtlenebb trendnek tekintette a tervezők és építészek körében a világ minden tájáról.