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MARCELO JÁCOME: PLANO PIPAS

Pienso en los papalotes cuando son movidos por una ráfaga de viento y me remonto a momentos que parecían olvidados de la infancia. Una vez me llevaron a ver un espectáculo de cometas de papel, muy temprano en la mañana, todos despegaron al mismo tiempo y el cielo se llenó de puntos de colores ajenos al los tonos del amanecer. Se veían igual que las esculturas de Marcelo Jácome. Sin embargo, estas piezas lúdicas también parece que se despliegan en una cadena genética, se ven como estructuras de ADN en las gráficas médicas y al mismo tiempo parecen dibujos de constelaciones galácticas. Las formas y colores de estas cometas voladoras podrían ser también representaciones algorítmicas o figuras geométricas que siguen un patrón determinado por un mecanismo de evolución permanente.

Planos Pipas es una instalación poderosa que activa la imaginación del observador y lo lleva a experiencias que pueden ir desde el recuerdo personal hasta la imagen científica. Esa confrontación propone que nos desfasemos un poco de nuestra propia conciencia y comencemos a pensar el los misterios de lo desconocido.

El artista brasileño empezó su carrera haciendo pintura de trazos y manchas abstractas que poco a poco fue integrando a los muros y detalles de sitios específicos. El lugar se veía absolutamente alterado por las formas y colores que se presentaban en los muros, pero más importante era la modificación psicológica o emocional que sufría el espectador al convivir en  esa atmósfera. Poco a poco el artista fue cambiando los pinceles y pigmentos por papeles coloridos, primero a manera de collage bidimensional hasta que se fueron desprendiendo del muro.

En las notas de su diario, remontándonos tres años atrás, encontramos las investigaciones e ideas respecto al uso del papel como aplicación de color en las piezas. Por ejemplo, uno de sus intereses era “percibir que se están aplicando las técnicas de papel de colores, observar capas y capas translúcidas que imiten las veladuras en la pintura”. Fue en ese momento en que los colores y el papel mismo se convirtieron en los materiales de creación.  El proceso va dando pie a nuevas experiencias hasta que Jácome escribe en otras notas que, “para que la obra se transforme es necesario estar en una fachada a merced de los acontecimientos de una ciudad, el clima, los pasos, etc …”, lo que explica su interés en la modificación de la pieza por las circunstancias en las que se encuentre.

Hasta ese momento, las piezas y técnicas de las que hablaba Jácome eran todavía pagadas al muro, y no fue hasta que hace dos años aproximadamente comenzó a pensar de forma distinta y explica: “… cuando el cuadro está terminado y puedo ver los espacios que se acaban de crear, se me antoja elevarlo en un lugar vacío. Pienso en la posibilidad de ofrecer a las personas otra manera de experimentar esos espacios”. El resultado final de las esculturas del brasileño se concentra en las variaciones de color que pareciera estar pintado en aire, un trazo fugaz que se disuelve en la luz de la galería. Las piezas son delicadas y frágiles tanto como el aire en el que flotan y se desenvuelven.

Así, el trabajo más reciente de este artistas brasileño se puede definir como esculturas dinámicas hechas de papel que modifican el espacio y nuestra percepción de él. Los papalotes de Jácome vuelan dentro de la galería y se transforman en ideas, recuerdos y sensaciones en el espectador, dejando ver que la imaginación es el verdadero mecanismo de evolución en el arte.

* Todas las citas provienen de las notas publicadas en el sitio web del artista.

Marcelo Jácome (Rio de Janeiro, 1980) Es artista visual que vive y trabaja en Brasil. Actualmente expone Planos Pipas n.17 en la Galería Saatchi de Londres, en la exposición Paper. Su obra ha sido expuesta en diferentes países de América y Europa.  www.marcelojacome.com.br

Beatriz Díaz (Ciudad de México, 1978) Es artista e historiadora del arte, graduada de la maestría en fotografía en School of Visual Arts. Ha recibido la becas por Fulbright García-Robles, Fundación Colección Jumex y FONCA. Trabaja en la ciudad de México para la Academia de Artes Visuales. bdzurita@hotmail.com

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