Arte

Cinco libros para entender el arte contemporáneo

Desde las latas de sopa de Andy Warhol, pasando por los tiburones en formol de Demien Hirst, en el arte contemporáneo hemos visto de todo pero ¿a qué nos referimos cuando hablamos de él? Pareciera ser que cuando se trata de este tipo de arte todo se vale, es como si fuese un adolescente que trata de encontrase consigo mismo. En Fahrenheit te recomendamos cinco libros para poder entenderlo mejor.

ARTE_FAHRENHEIT_1

1.- ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos – William Gompertz,

Will Gompertz es director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo; además es autor de este ensayo para todo público sobre el arte contemporáneo. En él se hace las grandes preguntas: ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? a través de las cuales nos ofrece una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que verás el arte contemporáneo. Este libro descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.

ARTE_FAHRENHEIT_2

Angela Vetesse, autora de El arte contemporáneo. Entre el negocio y el lenguaje.

2.- El arte contemporáneo. Entre el negocio y el lenguaje – Angela Vetesse

Angela Vettese es maestra en Teoría del Arte Contemporáneo en las Universidades de Milán y Venecia. En este libro nos explica que, a pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado más vivo que en la actualidad. A través de nuevas formas, ha invadido el mundo en un contexto internacional pues por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansión únicamente mercantil, o hay que reconocer que todavía queda poesía en lo que denominamos arte contemporáneo? ¿Cómo estamos dispuestos a definir el arte? ¿Cómo funciona el sistema que le atribuye valor? Angela se dispone a responder éstas y otras preguntas.

ARTE_FAHRENHEIT_3

3.- El valor del arte. Dinero, poder, belleza – Michael Findlay

Nadie sabe más que Findlay sobre el mercado del arte impresionista, moderno y contemporáneo. El valor del arte, es uno de los mejores que se han publicado sobre el tema y explica prácticamente todo lo que uno puede querer saber, incluyendo cómo comprar, vender, mirar y disfrutar del arte.

ARTE_FAHRENHEIT_5

4.- Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo – Fernando Castro

En este libro, este filósofo y crítico de arte plantea reflexiones de urgencia sobre los paisajes violentos y accidentales que se nos administran cotidianamente. Del freakismo a la atracción hipnótica del vacío; de la cultura digital y la adicción a los videojuegos; de los performances extremos a la retórica del archivo. De esta forma se va trazando un panorama que es lo mismo desolador y excitante como empantanado y provocador, para con todo reivindicar el paseo como generador de experiencia, como si hubiera todavía posibilidades para gozar del arte de perderse.

ARTE_FAHRENHEIT_4

5.- Autoría, autentificación y falsificación de las obras de arte – Lluís Peñuelas

Saber quién es el autor y la originalidad de una obra es un elemento clave y esencial para disfrutar plenamente del arte y para el buen funcionamiento del mercado. Este libro, derivado de un seminario internacional organizado por la Fundación Gala-Salvador Dalí, difunde los conocimientos, la experiencia y las opiniones de algunos de los expertos más prestigiosos sobre estas materias.

Quizá te interese:

Top 5: Libros que cambiaron el mundo

Últimas noticias