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Libros: De Warhol a Kahlo. Registrando marcas

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Libros: De Warhol a Kahlo. Registrando marcas

No escucho lo que los críticos de arte dicen. No conozco a nadie que necesite una crítica para descubrir lo que es el arte. Jean-Michel Basquiat

Como parte de las celebraciones por el día/mes del libro, a continuación les presento algunos de los libros de arte más interesantes lanzados en el mes que se acaba. Desde cubiertas de discos hasta cuadernos y desde Oskar Kokoshka hasta Diego Rivera, en esta lista caben todos.

Andy Warhol: The Complete Commissioned Record Covers

Paul Marechal es el autor de este libro indispensable en la biblioteca de cualquier amante del arte contemporáneo y de la música, ya que presenta todas las portadas (y contras) de discos, diseñadas por Andy Warhol el artista pop por excelencia, entre 1949 y el año de su muerte, 1987. Se puede decir que la tendencia de los cantantes y músicos por allegarse de artistas visuales para que realizaran el arte de sus materiales discográficos surge de la sinergia iniciada por Warhol, quien siempre se declaró un apasionado de la música. En esta edición se presentan cubiertas de discos de artistas que van desde Aretha Franklin, Lou Reed y los Rolling Stones, hasta Tchaikovsky, demostrando la diversidad de géneros que abarcó el creador de la Caja Brillo, tales como jazz, blues, rock o música clásica. El libro también presenta material adicional, notas, interiores de portadas, imágenes documentales y otros recursos que fueron fuente de inspiración para Warhol.


Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit

Mark Rosenthal es el encargado de contar, junto con un grupo de investigadores, esta apasionada historia de una de las parejas de artistas más icónicas de todos los tiempos: Diego Rivera (1886–1957) y Frida Kahlo (1907–1954). Por once meses (abril de 1932 a marzo de 1933) la pareja permaneció en Detroit donde Rivera creó su mural Detroit Industry (en 27 frescos), para el Detroit Institute of Arts (comisionado por Edsel Ford y William Valentiner –director del Detroit Institute), el cual es considerado una pieza fundamental en el arte del siglo XX norteamericano. La obra ocupa los cuatro muros del patio central del Instituto, el cual ahora se conoce como el ‘Rivera Court’. El libro también presenta material adicional, bocetos e imágenes de archivo gracias a la colaboración de Juan Coronel Rivera, nieto del muralista. Igualmente analiza la influencia fundamental de esta estancia en la obra de Frida Kahlo –quien no necesariamente disfrutó de este tiempo ya que sufrió un aborto involuntario en esta ciudad, el cual marcó su obra que comenzaba a madurar las influencias del arte popular y el Surrealismo. Diego Rivera and Frida Kahlo in Detroit, es también el nombre de la exposición que se presenta en el Detroit Institute of Arts, luego de casi dos años de negociaciones con la ciudad –que poseía la colección de arte de esta institución y que, enfrentando una situación económica límite, consideró vender piezas valiosas. Tras una “gran negociación” (Grand Bargain), la propiedad de la colección fue transferida al museo, y en éste no encontraron mejor forma de celebrarlo que mediante esta exposición que revisita la creación de el mural de Rivera para la ciudad. El mural que origina tanto la exposición como el catálogo se convierte en material esencial para entender no sólo el trabajo de Diego Rivera, sino sus creencias políticas y la situación misma de los Estados Unidos durante el primer tercio del siglo pasado.


Basquiat: The Unknown Notebooks

Siguiendo la popular exposición itinerante del controversial artista nacido en Brooklyn Jean-Michel Basquiat (1960–1988), aparece este catálogo editado por Dieter Buchhart y Tricia Bloom, quienes también fueron los curadores de la exposición. El libro, al igual que la muestra (que se originara precisamente en el Brooklyn Museum), presenta una inédita selección de los cuadernos de Basquiat (de la década de 1980), en los que figuran notas, poemas y dibujos. El catálogo también reproduce algunas otras obras en papel y pinturas de gran formato, dando todo esto testimonio de la influencia de Jean-Michel Basquiat en la contracultura neoyorquina de aquella década (del grafiti al hip-hop y del cómic a la publicidad y la política). Sus imágenes recurrentes: desde esqueletos hasta máscaras aparecen también en este material, el cual hace un guiño hacia el artista teórico.


Shocking Paris: Soutine, Chagall and the Outsiders of Montparnasse

Stanley Meiseler es el encargado de presentar a Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Chaim Soutine y Jules Pascin, quienes dieron forma a la escena artística de Montparnasse, conocida como la “Escuela de París”. Todos ellos inmigrantes llegados a la Ciudad de la Luz un par de décadas antes de que la Segunda Guerra Mundial reconfigurara el panorama artístico de toda Europa. El libro reflexiona sobre la importancia que tuvo Chaim Soutine (1893-1943) en un principio –y aún para creadores como de Kooning y Pollock–, pese a la fama posterior de Modigliani y Chagall. Ésta es pues, una ocasión ideal para adentrarse a la obra de uno de los artistas más atormentados aquella escuela, quien muriera por la forma en que sus pasiones invadieron su vida hasta mermar su salud, pero también quien sucumbió a causa de la persecución nazi. Un libro apasionado como su protagonista.


Art in Vienna 1898–1918: Klimt, Kokoschka, Schiele and their contemporaries

La famosa Secesión de Viena, que rompió con el arte de finales del siglo XIX en aquella ciudad, es abordada en este libro de Peter Vergo. Su revista Ver Sacrum, su incursión en las artes aplicadas y la arquitectura los hizo populares entre los patronos de aquellos tiempos. En su cuarta edición (producto de su popularidad), este libro presenta a Klimt, Kokoshcka y Schiele como exponentes de las bellas artes, junto a Wagner, Olbrich, Loos y Hoffman como representantes de la arquitectura y las artes aplicadas. Pero también estudia la influencia de Mahler, Freud o el mismo Schnitzler. Con importante material de archivo y unas 150 reproducciones de imágenes, este libro es un documento fundamental para el periodo de la Secesión de Viena, el cual abre la puerta a la gran avalancha artística que supuso el principio del siglo XX, donde todos los cánones fueron subvertidos y donde las vanguardias artísticas pudieron florecer.


Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market

En unos días (12 de mayo) verá la luz uno de los libros más esperados de la temporada, editado por la curadora del Musée d’Orsay, Sylvie Patry, con la colaboración de Anne Robbins, Christopher Riopelle, Joseph J. Rishel, Jennifer A. Thompson, Flavie Durand-Ruel, Paul-Louis Durand-Ruel, Madame Anne Distel, Dorothee Hansen, Simon Kelly y John Zarobell. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, est también el título de la exposición itinerante que no sólo habla de los orígenes de uno de los movimientos artísticos más populares: el impresionismo, más específicamente el Francés, sino del germen del mercado del arte actual, de la mano de uno de sus creadores, Paul Durand-Ruel (1831–1922). Desde sus primeros encuentros con los artistas que le dieron origen, en la década de 1870, hasta la tutela que ejerció sobre alguno de ellos, no sólo como su representante, sino como su amigo. Galerista, visionario y representante del movimiento, Durand-Ruel se convirtió en testimonio de aquellos años. El libro nos permitirá explorar las reglas del mercado del arte en aquellos años, acompañados de textos, imágenes de archivos, fotografías históricas y reproducciones de pinturas de artistas como Edouard Mnet o Pierre-Auguste Renoir. La exposición se presentó en el Musée du Luxembourg, en París, actualmente se puede ver en la National Gallery de Londres, y también viajará al Philadelphia Museum of Art, durante este 2015.

Leer es una necesidad, la necesidad de conocer, de ir un poco más allá, de ver y de creer.


Fuente e imágenes: Random House, Detroit Institute of Art, Brooklyn Museum, MacMillan, Phaidon, Yale Press

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