Arte

Lapidarium: entrevista con Gustavo Aceves y José Botaya

En entrevista exclusiva para FAHRENHEITº Magazine, el artista Gustavo Aceves devela su perfil creativo, la influencia del Renacimiento en su obra y comparte el significado detrás de su monumental trabajo: Lapidarium. Paralelamente, el cineasta José Botaya habla sobre su experiencia al realizar el seguimiento visual de la muestra. Te invitamos a que redescubras ambos encuentros y enriquezcas tu experiencia.

Fº: Italia es el paraíso de la escultura, tanto por sus talleres como por los artistas que ha formado. ¿De qué manera influye el contexto italiano en la producción de tu obra?

G: Influye y la determina, la experiencia y la maestría de unos artesanos que han heredado un oficio de generación en generación.

Fº: ¿Crees que artistas del Renacimiento como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel ha influido en tu obra? ¿en qué aspecto?

G: En el aspecto formal es claro de las fuentes en donde abrevaron también. La cultura Helénica sigue haciéndose presente hoy día.

Fº: En general, ¿cómo consideras que el Renacimiento ha influido el arte contemporáneo?

G: El Renacimiento ha influido principalmente –y esto después de La Reforma– en los países con una profunda tradición católica. Si entendemos como Arte Contemporáneo las tendencias que dominan el mercado del arte, creo que su influencia se ha diluido.

Fº: Aunque la presencia del hombre no está físicamente presente en tu obra, ¿de qué manera buscas representarlo?

G: Como en el Caballo de Troya los hombres estaban ahí, pero no se veían. En la obra actual están saliendo, esto hace del Caballo un centauro, hace de una cuadriga un grupo de errantes que no saben dónde están.

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©Mario Basilio

Fº: Lapidarium es una de tus obras más representativas, no sólo por sus dimensiones, sino también por el cuestionamiento en torno a la migración. ¿Nos puedes platicar cómo la concebiste?

G: Sí. En un viaje a Mali, África negra, con la fotógrafa Gabriela Malvido. Pude ver a través de sus ojos: Lapidarium nace como proyecto en las aguas del Níger: una piragüa a tope de hombres, mujeres y niños, mitad barca del Caronte, mitad Caballo de Troya.

Fº: ¿Qué otros temas te conmueven como artista al punto de desarrollarlos como fuerza creativa?

G: Admiro mucho la versatilidad temática de muchos artistas. Lamentablemente, me sé un artista monotemático: el éxodo, la errancia, el desarraigo.

Fº: Cómo artista cuya carrera se ha desempeñado en mayor parte en el extranjero, ¿cómo percibes el panorama actual del arte en México?

G: Me quedo con las nuevas generaciones.

Fº: ¿Cuáles son tus proyectos a futuro? ¿Seguir manejando escultura a gran formato o tal vez aventurarse hacia una postura experimental distinta.

G: Ni idea. Creo que volveré a la pintura, a la anacrónica pintura.

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©Mario Basilio

Continuemos con la entrevista a José Botaya, a quien agradecemos profundamente por haber hecho posible este proyecto.

Fº: ¿Cómo surge la idea de documentar Lapidarium? Cuéntanos acerca del proceso.

R: Más que una idea, fue la necesidad de, por un lado, tener el privilegio de poder documentar el making off del proceso creativo de Gustavo, y por el otro, complementar el grupo escultórico de Lapidarium con imágenes, ya que por su propia naturaleza algunas piezas desaparecen o se destruyen.

Fº: En esencia, ¿qué es lo que logra capturar la lente de Botaya en torno a Lapidarium de Gustavo Aceves?

R: Mantengo una cerrada complicidad con el artista, donde su generosidad permite que tenga una visión propia y distante de su creación, pudiendo manifestar desde otra poética y con otro lenguaje, una preocupación mutua: la errancia del hombre.

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©Mario Basilio

Fº: Hablando del género documental, ¿cuáles son los retos a los que se enfrenta José Botaya al momento de realizar una película relacionada no sólo con el arte contemporáneo, sino también con una exposición tan memorable como Lapidarium?

R: Los retos son muchos, toda vez que son dos lenguajes, si bien complementarios, también diferentes y en ocasiones encontrados. Además de intentar no sólo el retrato naturalista de la obra, como un testimonio que está ahí, sino darle un sentido de símbolo, de ícono, para que comunique con el espectador desde ese lugar obscuro y solitario, que es la proyección cinematográfica, y lo toque en lo profundo, en el mejor de los casos.

Fº: Finalmente, desde tu postura como cineasta, ¿qué buscas aportar al arte contemporáneo?

R: Uno puede tener ciertas pretensiones, pero al final lo único que funciona es el diálogo que pueda establecerse con el otro, que es quien lo mira. Si le quedaran algunas preguntas en el aire, sin respuesta, lograría mi cometido.

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©Mario Basilio

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