Diseño

Entrevistamos al artista mexicano de Art Toys, Mr. Mitote

Nuestra colaboradora Magdalena Lara entrevistó a Mr. Mitote, artista mexicano dedicado a la creación de Art Toys acerca de sus orígenes, inspiración, trayectoria y proyectos a futuro.

 

¿Cómo empieza tu historia como ilustrador?

Empezó hace 13 años, como profesional, haciendo ilustraciones para editoriales y colaboraciones, que no me pagaban. Siempre he tenido la afición por la ilustración y el color., nunca he dibujado muy bien por eso siempre estoy en constante aprendizaje, pero desde niño siempre he coloreado.

 

¿Crees que el ambiente en donde creciste influyó en decidir ser ilustrador o fue un resultado azaroso?

Es una fortuna porque en mi casa nunca me vieron talento en el dibujo, nunca se preocuparon porque yo tuviera un desarrollo artístico como tal. Pero yo siempre tuve esta inquietud por las artes y desde niño me gustó la arqueología, no tengo idea de por qué. Y ya fue cuando terminé estudiando diseño gráfico; que ni era la carrera que yo quería estudiar, yo quería estudiar arqueología; que me di cuenta que tenía habilidades para la ilustración.

 

Tienes un estilo muy colorido y alegre. ¿Te ha llevado mucho tiempo llegar a este?

Sí me ha llevado mucho tiempo, desde que inicié hasta el momento he ido evolucionando. Nunca me ha gustado tener un estilo único porque creo que también me limitaría mucho con el trabajo.

Comencé ilustrando realista, tradicional, después conocí otras técnicas como el óleo, pluma, acuarela y muchas otras, después me involucré en lo digital, ahí me di cuenta que era más fácil ilustrar porque era más fácil corregir.

Lo que distingue mi trabajo de otros ilustradores creo que es el color como tal, porque atasco literal, de color, me considero más colorista. Y pretendo conservar la cuestión cultural de los alebrijes.

 

¿Por qué “Mr. Mitote”?

Desde joven siempre he sido muy revoltoso, me gusta involucrarme en las cuestiones sociales, ahí sí puedo decir que tengo como ejemplo a mis papás. Mi mamá creció en una comunidad rural y mi papá sí era de ciudad, entonces ese choque de ideas al unirse como pareja me dieron como cierta visión, conocí muchas necesidades de la gente.

El término de mitote surgió leyendo un libro en donde decía la definición, que era tanto fiesta como alboroto, y me identifiqué. Y hasta la fecha me gusta involucrarme en causas sociales.

 

De hecho realizas carteles sobre la defensa de animales y estos temas, ¿qué te motiva de ellos para trabajar?

Sí, todo fue por una coincidencia de encontrarme a un gato moribundo, lo recogí, y como no tenía de cómo ayudarlo en redes sociales publiqué si alguien me podía asesorar. Ahí fue cuando tuve mi primer contacto con esta onda animalista. Conocí a muchos activistas y me di cuenta que tienen muchos problemas de comunicación gráfica porque no tienen los recursos para pagar un buen diseño, así que yo les ayudé con esa parte y adentré a otros diseñadores.

 

¿Y tú ilustrabas animales antes de este encuentro con el gato que recogiste?

No, todo surgió ahí, hace como diez años. A partir de eso me empecé a interesar y ahora mi estilo en escultura y pintura tiene que ver con los animales en peligro de extinción, con los perros y los gatos, y los animales que me gusta su vida salvaje, principalmente. Me gusta mucho investigar sobre ellos antes de crear algo, estudio mucho su fisionomía.

 

Tu trabajo es muy amplio, tienes carteles, multimedia, art toy, etc. ¿Qué diferencia hay en la manera como abordas cada uno?

Son procesos son totalmente diferentes. En lo comercial siempre habrá limitaciones porque el cliente ya tiene idea y solo es transformarla a mi estilo y ejecutarla. En la intervención de piezas, el art toy y la escultura, es más libre, yo decido qué hago, cómo lo hago y cómo lo ejecuto. Para la ilustración digital y publicitaria yo sí boceto pero para hacer esculturas e intervenciones, no lo hago, solo planteo qué quiero hacer y pongo una palabra en mi mente, veo dos tres referencias de fotos y empiezo a trabajar en eso.

 

¿Cuánto tiempo llevas en el art toy?

Yo 7 años aproximadamente, aunque es una tendencia que viene de Japón y EUA desde hace como diez años. Me ha servido para no solo pensar de manera frontal sino imaginarme todo lo que hay alrededor, en un entorno.

 

¿Qué artistas te inspiraron al inicio de tu carrera?

Una pareja de ilustradores digitales que se llaman Tado de Reino Unido. Cuando los conocí trataba de imitar su estilo: la manera de meter color, las plastas, las formas, las composiciones y las narrativas. Tuve la fortuna de conocerlos hace un año en Berlín.

 

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Acabo de terminar una campaña para Swatch. Es la primera vez que esta marca de relojes abre un espacio para un artista mexicano. Y estoy trabajando en diferentes proyectos de diseño personales… y diario trabajo en algún pedido de escultura e intervención que me hacen a nivel mundial. Estos son encargos específicos a partir de un animal que ellos escojan.

 

Imágenes © Magdalena Lara

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