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Ángulo Cero es un punto de encuentro con nuevas propuestas artísticas

Con motivo del opening de su más reciente exposición: Meeting Points, el equipo de FAHRENHEITº visitó Ángulo Cero, un showroom y Collectors Shop ubicado en el segundo piso de Chihuahua 56 en la colonia Roma. Ángulo Cero combina una nueva propuesta comercial con contenido editorial que conecta e inspira a talentos latinoamericanos emergentes y consolidados con nuevas audiencias y mercados.

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Dentro de la propuesta de Meeting Points, pudimos apreciar algunas piezas de Abel Zavala,  Luis Vega, Karla Sotres y Ana Gómez. Luis vega es diseñador industrial con estudios en México, Italia y Japón. Su trabajo está orientado al diseño de productos y a la dirección creativa, desde un enfoque de gestión de proyectos, investigación sobre procesos y sectores productivos, y una continua búsqueda por atender problemáticas contemporáneas en torno a temas culturales y tecnológicos. Estos esquemas le han permitido desarrollar un discurso propio que profundiza en prácticas colaborativas y diálogos transversales. Su trabajo ha sido revisado y reconocido internacionalmente, y exhibido en destacadas plataformas globales de ciudades como Madrid, Milán, Nueva York, Stuttgart y Tokio.

©Luis Vega

©Luis Vega

Ana Gómez es una artista visual, diseñadora y gestora cultural. Licenciada en diseño gráfico por la Universidad Autónoma del Noreste y maestra en artes visuales, área arte urbano, por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su trabajo transita del diseño al arte crítico y participativo. Forma parte del Colectivo 2.50 y de Central de Experimentación Artística. Ha expuesto individualmente en Argentina y México; y participado en más de sesenta exposiciones colectivas en importantes ciudades de México, Estados Unidos, Cuba, Paraguay, Argentina, Corea, Japón, China, Bélgica, Portugal y España.

©Ana Gómez

©Ana Gómez

Por su parte, Abel Zavala es un artista plástico y ceramista nacido en Xalapa, Veracruz. Licenciado en Artes Plásticas con opción pintura por la Universidad Veracruzana. Mediante diversas técnicas como la pintura, la cerámica y el bordado con pelo de animales, sigue una línea basada en la estética minimalista, subrayando la suficiencia propia de los materiales usados.  La constante en su obra es el profundo interés por la calidad formal y la insistencia en el detalle hasta sus últimas consecuencias, invitando al espectador a una lectura minuciosa. Su obra se ha expuesto en México, Canadá, Bélgica, Inglaterra, Estados Unidos y Japón. A diferencia de su línea escultórica donde busca la sobriedad, es en la cerámica utilitaria donde Abel Zavala encuentra un terreno donde se permite jugar con el colorido y los decorados: líneas, puntos, perforaciones y relieves conforman estas piezas únicas realizadas artesanalmente en cerámica de alta temperatura, mezclas de arcillas locales y porcelana; decoradas con esmaltes, engobes y óxidos metálicos. El torno es la principal herramienta para construir estas piezas destinadas a enriquecer la vida cotidiana de las personas.

©Abel Zavala

©Abel Zavala

Karla Sotres es ceramista y diseñadora mexicana radicada en Roma, quien concentra su trabajo en la relación entre el diseño y su contexto, en metodologías creativas colectivas e individuales así como la experimentación estética con procesos de manufactura artesanales, herramientas de mediana tecnología  y materiales suaves como la arcilla, la comida, los textiles y la madera.
© Karla Sotres

© Karla Sotres

Lo ordinario y lo extraordinario son los conceptos que la han impulsado como diseñadora. Interesada en el diseño de objetos funcionales íntimamente relacionados con la vida cotidiana en un diálogo sutil con zonas extraordinarias, como el arte y la artesanía. Cree en la evolución de las tecnologías siempre y cuando sean originales a su territorio y cultura.
Para Karla, el diseño es una acción cotidiana, es práctico al dar respuestas a necesidades reales, pero también es sublime cuando se le atribuyen metáforas, cuando los deseos estéticos superan las físicas. Se acerca a los materiales de una manera muy natural, tratando de comprender, durante la manipulación de los mismos, su naturaleza interior. Su trabajo a sido expuesto en diferentes bienales de cerámica contemporánea incluyendo la Bienal de Cerámica Utilitaria en el Museo Franz Mayer.

 

 

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