Fotogalerías

Hay vida después de lo digital: fotografía analógica

Entrar a un cuarto oscuro es una experiencia bastante misteriosa y mágica para quien la experimenta: penetras en la penumbra, sacas tu ampliadora, colocas tu rollo y trabajas bajo una luz roja como única guía, o en ciertos casos a oscuras completamente. Sientes el olor del revelador en tus manos y simplemente te dedicas a esperar una imagen que sólo podrá observarse al salir de este recinto. Es una experiencia que llena de emoción e incertidumbre para quien se dedica a este proceso fotográfico.

En el mundo de la fotografía analógica, existen un sinfín de técnicas y procesos que le dan a este género el toque artesanal que tanto lo distingue: existe la cianotipia, el virado, la solarización, la fotografía en sepia y, por supuesto, la fotografía tradicional en blanco y negro, entre muchas otras. No obstante, muchos de estos procesos han sido digitalizados permitiendo tener el mismo efecto en cuestión de segundos.

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Sin embargo, la sorpresa de revelar una fotografía es una emoción que ningún dispositivo digital puede otorgar y existen procesos que sólo la fotografía analógica es capaz de experimentar. Es por esta razón que recientemente el Getty Museum de Los Ángeles realiza la exposición Light, Paper, Process: Reinventing Photograph, un intento por mostrar que la fotografía análoga sigue en pie y es defendida bajo el trabajo de artistas como por Alison Rossiter, Marco Breuer, James Welling, Lisa Oppenheim, Chris McCaw, John Chiara y Matthew Brandt.

Comenta Timothy Potts, director del Getty a 20minutos: “Cada uno de los fotógrafos que exponen es un ardiente creyente en que el proceso no debe ser perfeccionado. Estos artistas explotan la capacidad para manipular y deconstruir el proceso fotográfico, colapsándolo y no dejando que se limite a ser un modo de reproducción de la realidad”.

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En una era donde la tendencia fotográfica la marcan redes sociales como Instagram, las cual produce miles de imágenes al minuto, y que muchas veces carecen de substancia o propuesta, ya que sólo persiguen la estética o el mero registro de momentos (salvo propuestas interesantes de varios productores), surge una necesidad de crear fotografía no sólo de calidad y con la mejor técnica, sino que se centre en hablar de los procesos fotográficos, el material y que no detenga su experimentación. (Cabe agregar que existen redes sociales para fotógrafos como 500px que producen trabajos de muy alta calidad).

Diría Gustavo Prado que es posible que la fotografía como arte quizás deje en algún momento de existir, gracias a la tecnificación de procesos, sin embargo, varios artistas visuales no creemos en esto. No obstante, es importante considerar que ante el panorama que ejerce la tecnocracia sobre la fotografía, debemos de establecer mejores propuestas tanto en lo análogo como en lo digital.

Pero ¿qué artistas llevan la batuta en el terreno de la fotografía analógica? En FAHRENHEITº Magazine, juntamos algunos de los mejores nombres que deciden llevar este tipo de arte a otras esferas.

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