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¿Por qué Jackson Pollock derramaba pintura?

Jackson Pollock fue catalogado en algún momento como: “El mejor pintor que Estados Unidos de América había tenido jamás“. Un personaje que alcanzó la fama y el éxito que cualquier artista desearía, sin embargo, su vida también estuvo marcada por “tintes negros” debido a su creciente alcoholismo y sus cambios drásticos de humor.

Desde que era joven, Pollock tuvo varios problemas debido a su fuerte temperamento. En 1928, fue expulsado de su primera preparatoria y poco tiempo después sería expulsado de la Preparatoria de Artes Manuales de Los Ángeles. Finalmente, se trasladaría a estudiar en el Art Students League of New York junto con su hermano, donde recibiría instrucciones del pintor Thomas Hart Benton.

A lo largo de toda su vida, Pollock luchó contra sus demonios, por lo que trabajaría su adicción al alcohol con terapia Jungiana, la cual condujo a que expulsara sus obstáculos mentales a través de su pinturas; como dijera Pollock en 1956:

“Es sólo cuando pierdo contacto con la pintura cuando el resultado es un desastre. De lo contrario es armonía pura, un sencillo dar y recibir, y la pintura resulta bien”.

También a lo largo de su vida sufrió una terrible condición económica que terminó con su ascenso a la fama de la mano de Peggy Guggenheim.

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Los inicios

Pollock empezó a estudiar con el pintor Thomas Hart Benton, pero no desarrolló su estilo hasta que tomó clases experimentales de pintura con el famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, quien le enseñaría a utilizar diversos tipos de pintura acrílicas que le facilitarían su obra futura.

Entre sus influencias, está el automatismo surrealista, el cual buscaba crear a partir de actos “no coherentes”, el muralismo mexicano –por lo dicho líneas arriba–, y la obra de la artista ucraniano-americana Janet Sobel.

El ascenso a la fama de Pollock se detonó gracias a cuatro personajes clave en su vida: el artista Marcel Duchamp, la art dealer Peggy Guggenheim, el crítico Clement Greenberg y su esposa Lee Krasner.

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Marcel Duchamp, quien se convirtió en amigo del artista ,le aconsejó que realizara para Peggy Guggenheim no un mural, sino un cuadro de gran formato para que posteriormente pudiera ser vendido. Este cuadro significó para Pollock su ingreso dentro del selecto gusto de Peggy, quien llevaría al artista a la fama. Finalmente, el crítico Clement Greenberg sería el teórico legitimador de la obra de Pollock al comentar que este se deshacía de los símbolos y signos históricos para hablar meramente de la pintura”. Su esposa Lee Krasner sería quien vería y apoyaría el progreso de Pollock, y quien como artista también lo ayudaría en sus búsquedas plásticas.

Para finalizar, cabe decir que Pollock vivió un momento ventajoso en el arte de Estados Unidos, es decir, que este país al ser ya una superpotencia mundial necesitaba florecer culturalmente, por lo que dio incentivos para que artistas europeos obtuvieran la nacionalidad americana y pudieran crear un movimiento que elevara a Estados Unidos como un centro de cultura.

¿Por qué chorrear pintura?

Tras las vanguardias, la exploración de la pintura llegó a su punto máximo: ya existía la abstracción en todas sus variantes, ya no se necesitaba representar más. ¿Qué seguía? Este camino sería marcado por Pollock, su dripping y pintura de acción.

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El dripping o chorreado era la técnica que este artista empleaba para pintar. Él utilizaba palos o pinceles endurecidos para hacer que la pintura chorreara sobre ellos. Con esto el artista se preocupaba no por representar objetos o ideas, sino por el movimiento que el creaba sobre el lienzo, lo que le daba un elemento de gestualidad y de corporeidad a su pintura.

Este involucrar el cuerpo dentro de la pintura se le llamó action painting o pintura de acción, un tipo de pintura que se realiza en el momento y que se funde con el performance al utilizar el cuerpo y al lienzo como soporte, y sobre todo por la inmediatez de la acción.

Pollock rompió las convenciones pictóricas al pintar ya no sólo sobre un caballete, sino que colocaba sus grandes lienzos en el suelo para que su pintura gestual fuera más sencilla y le permitiera moverse libremente, trasladando lo vertical del cuadro a lo horizontal del suelo.

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Aunque pareciera que Pollock hacía todo al azar, realmente era muy consciente de los balances de color, las cantidades de chorreado en cada sección del cuadro y la composiciones de este, por lo que este artista sí cuidaba los detalles de sus pinturas. Incluso llegaba a utilizar jeringas para dar otros efectos a sus composiciones.

Pollock murió a la edad de 44 años en un accidente automovilístico debido a que conducía en estado de ebriedad. En diciembre de 1956, meses después de su muerte, Pollock fue conmemorado con una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

¿Qué opinas de la obra de Pollock y su legado?

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