Arte

La importancia de la tipografía en el arte contemporáneo

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Hay ocasiones en las que “leer” una obra de arte es una acción literal. Así es, la tipografía ha sido un elemento muy importante dentro de la plástica, sobre todo en el arte contemporáneo.

La inspiración de los artistas para utilizar esta técnica viene de las antiguas civilizaciones, cuyos papiros, jarrones y paredes tenían inscripciones que le hablan a sus dioses y daban cuenta de importantes sucesos.

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De acuerdo con el Museo de Arte Moderno, la tipografía tuvo un papel importante en el arte desde el Renacimiento. Sin embargo, su presencia aumentó con la llegada de las vanguardias en el siglo XX.

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Autorretrato (1921), de Raoul Hausmann.

Las letras conquistaron a los artistas desde el inicio del cubismo y el futurismo y más tarde lo hicieron con los dadaístas como Hannah Höch y sus hermosos collages.

“Muchos artistas pintaron desde 1911 letras de imprenta en sus cuadros; otros pegaron cabeceras de periódicos, etiquetas o pequeños impresos; e incluso hubo quien pintó frases enteras con bellas caligrafías”, explica Enric Satué en Arte en la tipografía y tipografía en el arte (2007).

Así, el lenguaje se convirtió en un material para construir obras de arte, una idea que resurgió con el llamado arte conceptual a mediados de los 60’s.

En la tipografía, cada letra tiene una personalidad propia relacionada a la corriente artística, pero también tiene una fuerza para transmitir mensajes y facilitar la vista del lector, características que Lawrence Weiner cree que la dotan de un carácter universal.

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Lawrence Weiner
‘THIS AS THAT BE THAT AS IT MAY’ (2012)
Lisson Gallery

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