Arte

Las enseñanzas de Kandinsky que te convertirán en artista

Kandinsky (1866-1944), además de personificar un movimiento pictórico como el arte abstracto, también desarrolló teorías que plasman la esencia de sus obras.

En ellas se aleja de los tecnicismos para abordar el arte en un sentido más espiritual.

Él creyó que para ser considerado un creador no sólo se necesita la destreza con el pincel o alguna técnica, también son necesarios los siguientes requisitos:

1. Expresa tu propio mundo

Para Kandinsky el arte era un medio para plasmar las sensaciones y las experiencias personales de una forma auténtica.

Una de sus principales musas fue la música. A partir de ella creó sus cuadros sintéticos, donde cada trazo alude a un sonido.

Kandinsky

Kandinsky es uno de los mayores representantes del arte abstracto.

2. Pinta en abstracto

Todos los autores serán mal interpretados en algún momento de su carrera artística, por lo que Kandinsky se centró en estudiar los elementos de su arte y saber cómo provocaban al espectador, y no en un simbolismo concreto.

3. El color es la ventana del alma

En su ensayo De lo espiritual en el arte (1911) –centrado en las implicaciones que tiene la obra de arte en el espectador–, el pintor ruso habló sobre el efecto físico que provoca el color.

Para él, la potencia visual desencadena una vibración anímica que tiene una influencia directa en el alma.

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Kandinsky

Su otro texto fue ‘Punto y línea a plano’ (1926).

4. Composiciones rítmicas

Volviendo a la relación de sinestesia entre arte y la música, este genio pensaba que en la pintura debía existir: repetición, orden y escala. Todo expresado en líneas, puntos y planos.

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5. Ser libre

Kandinsky creía que cuando una obra era auténtica podría cambiar el estado espiritual de la sociedad, así que su filosofía era ser lo más puro en el momento de traducir sus sentimientos al arte.

Kandinsky

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