Arte

Alejandro Grande: el tequila a través de Design Week Mexico

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La semana más importante del diseño en México terminó, y nos despedimos de ella con una entrevista a Alejandro Grande, diseñador que participó en esta edición con Deconstrucción Cinética del Tequila, instalación comisionada por la orgullosa firma Tequila Don Julio. Acompáñanos.

¿Cuál es la relación entre el agave y el arte mexicano?

Una tendencia muy clara hoy en día es voltear a las raíces, ver qué guarda la cultura para retomar elementos del pasado y diseñar, crear o generar piezas artísticas que avancen hacia el futuro, pero tomando el pasado. Algo que tiene México muy fuerte son sus raíces y tradiciones, la cultura, los procesos artesanales y los tipos de materiales podemos tomar de la tierra.

En Deconstrucción Cinética del Tequila, se parte del agave como morfología en cuestión formal. Y también nosotros tomamos fibras de henequén que simulan fibras de agave para generar una especie de viento. Cada una de nuestras hojas de agave son estos módulos por los que caminas e interactúas con la pieza tienen en la parte de arriba un bastidor con fibras de henequén tensadas. Estas fibras al final son de un material vernáculo, es decir, muy propio de nuestra tierra.

Alejandro Grande

¿Es la selfie esencial para tu obra o un simple añadido? O bien ¿por qué ligarla a las redes sociales?

El arte dejó de ser contemplativo puramente. El arte ha evolucionado a la interacción. Ahora, la gente puede llegar a intervenir la pieza. Es muy interesante cómo la pieza genera un recorrido –tienes que atravesarla, darle la vuelta–, y ver cómo con atomizadores con pintura azul la gente la interviene. Así, empiezan a transformarla poco a poco en un agave azul. Se tiene una obra viva, una obra interactiva, una que la gente construye. Nunca es igual porque siempre es intervenida por la gente.

Ahora, lo de la selfie. En ningún momento, hacemos un call to action: “Ven y tómate una foto o una selfie”. Más bien interactuamos con la sociedad. El propósito como tal es recorrer la instalación hasta el centro. Y en el momento en que volteas hacia arriba para mirar el espejo, te observas siendo el corazón del agave: eres el motor que hace a Don Julio crear su tequila. Al final es: tú eres el corazón del agave. Cuando volteas hacia el espejo, ves cómo se construye geométricamente la pieza. Esto te da una idea muy clara de que sí es una deconstrucción del agave.

La selfie es una consecuencia de la cultura de hoy en día.

¿Qué importancia tienen compañías como Don Julio en eventos de diseño en México?

Algo muy padre que tiene Don Julio es que se alinea de una manera muy definida con estas tendencias de voltear al pasado y retomar lo artesanal; volver a las raíces para generar resultados de calidad.

Este tipo de marcas tiene una ideología muy marcada, y lo que hacen es apoyar y concientizar a la gente. Apoyándola en el sentido de que a nosotros los diseñadores nos ayuda a difundir nuestro talento y creatividad desarrollando este tipo de piezas que involucran una serie de conceptos al tiempo que preservan la identidad de la marca. Toda este proceso se nota en la pieza.

Y con concientizar, me refiero a que en el marco del Design Week, que para nosotros los diseñadores es la semana más importante del año, pues podemos mostrar nuestro trabajo, Don Julio funciona como una plataforma que nos ayuda a presentarlo y así sea evidente el talento mexicano a nivel internacional.

Don Julio tiene un papel muy importante por el apoyo que le brinda a los artistas. Además, concientiza a la población de la importancia del diseño y el arte en la vida cotidiana. Al final, el diseño es una herramienta de evolución de la sociedad. De esta forma, Don Julio nos ayuda a insertarlo de una manera lúdica, interactiva y amigable con el resto de la sociedad.

Alejandro Grande

Durante todo este tiempo, ¿Design Week ha crecido? ¿Qué cambios han ocurrido?

En Design Week fue la primera vez que tuve la oportunidad de presentar algo; fue a finales del 2012. Se trató de una exposición llamada Hecho en México, y lo que buscaba era apoyar el talento mexicano, no tanto el internacional. Esto es algo que he visto con el paso de los años, y eso que Design Week ya tiene muchas ediciones.

Creo que Design Week se ha democratizado. Abarca diferentes sectores de la sociedad que antes, al principio, no envolvía. Ahora es muy inclusivo, y apoya mucha gente: juventud, creativos, estudiantes… Hoy en día se desarrolla una exposición para gente que no tiene mucho tiempo en el medio, que está empezando.

Design Week ha incluido una mayor cantidad de gente para al final impulsar nuevos talentos. Esto es muy interesante y valioso.

Alejandro Grande

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